harry cañari-atoche

El papel de la literatura en la educación

2008-11-07T11:41:00.004-05:00

Aquí un modelo a seguir. Harry Cañari-Atoche

Las II Jornadas Internacionales de la Fundación de la Lengua Española se celebran en Valladolid bajo el título "La Educación Literaria".

Valladolid.Las II Jornadas Internacionales que organiza la Fundación de la Lengua Española y que se desarrollarán durante los días 7, 8 y 9 de noviembre en la Feria de Valladolid bajo el título 'La Educación Literaria' abordarán el papel de la literatura en la educación.

Las jornadas están organizadas por la Fundación de la Lengua Española. Valladolid. Las II Jornadas Internacionales que organiza la Fundación de la Lengua Española y que se desarrollarán durante los días 7, 8 y 9 de noviembre en la Feria de Valladolid bajo el título 'La Educación Literaria' abordarán el papel de la literatura en la educación.El acto de apertura de estas II Jornadas Internacionales estará presidido por el consejero de Educación, Juan José Mateos, que acudirá acompañado por el alcalde de Valladolid, Francisco Javier León de la Riva, y por el presidente del Patronato de la Fundación de la Lengua Española, José Rolando Álvarez.

Según informaron a Europa Press fuentes de la Fundación de la Lengua Española, las II Jornadas Internacionales se dirigen al público en general y al profesorado de literatura en especial, "que tendrá la posibilidad de conocer las últimas novedades editoriales en material didáctico, así como experiencias que ya han tenido éxito en otros centros".

Los escritores José María Merino y Antonio Rodríguez Almodóvar, la poetisa uruguaya Ida Vitale, el periodista Enrique Beotas o la ilustradora infantil Violeta Monreal, son algunos de los ponentes que participarán en este encuentro.

Post citado texualmente de: http://www.gaceta.es/07-11-2008+papel_literatura_educacion,noticia_1img,10,11,37418

Jokin Muñoz logra el Euskadi de Literatura con 'Antzararen bidea'

2008-11-05T09:52:00.003-05:00

Esta sí que es una noticia que vale la pena brindarle un espacio, el escritor Jokin Muñoz trigo, hombre que se ha dedicado a la alfabetización de adultos en su tierra, ha ganado el Premio Nacional de la Crítica con su novela Antzararen bidea (El camino de la oca) en la modalidad de euskera. Felicidades Jokin, te lo mereces.

Harry Cañari-Atoche

Antzararen bidea (El camino de la oca), de Jokin Muñoz (Castejón, Navarra, 1963), es "una especie de saco" en el que entran muchas cosas. Es una novela de casi 400 páginas con características "detectivescas", pero también es una novela "histórica, de sentimientos y de paisajes", expuso ayer su autor tras conocer que ha sido merecedora del Premio Euskadi 2008 en la modalidad de literatura en euskera.

El jurado, presidido por Txomin Peillen, ha valorado "la estructura narrativa compleja" de la obra, así como "la redondez psicológica de los personajes" y "el sólido intento para huir del maniqueísmo". Ha tenido en cuenta también la "profundidad" con la que Muñoz enseña la Ribera navarra.

La novela parte de dos sucesos dramáticos: los asesinatos cometidos en la Ribera navarra por los sublevados al comienzo de la Guerra civil y la muerte, en 2003, de un joven mientras manipulaba una bomba en un apartamento de Salou. La madre del presunto terrorista se da cuenta de que no conocía a su hijo e intenta llegar a él a través de "un juego de espejos". Una fotografía de uno de los hombres asesinados en 1936 establece "una serie de parecidos y conexiones" y sirve a la protagonista para buscar y rehacer el pasado de su primogénito.

Muñoz publicó en 2003 Bizia lo, un libro de relatos que tienen como eje principal el conflicto vasco y que logró el Euskadi de Literatura en 2004. Antzararen bidea ha conseguido este año el Premio Nacional de la Crítica de literatura en euskera y la mención Beterriko Liburua, que reconoce el libro que más ha gustado entre los lectores vascos, a los que ahora se suma el Euskadi.

Josu Zabaleta (Legazpi, 1948) ha sido distinguido, por su parte, con el Premio Euskadi a la mejor traducción al euskera por su versión de Le menzogne della notte, de Gesualdo Bufalino. El jurado, encabezado por Karlos del Olmo, considera que Zabaleta ha mantenido en Gaueko gezurrak "un increíble equilibrio" entre "la fidelidad" al texto original y "la subordinación" al lector. La de Bufalino no es una obra fácil, ya que incluye capítulos de ópera y teatro, pero el traductor "ha adaptado perfectamente el estilo barroco y el tono arcaico" del trabajo inicial, hasta el punto de que "parece escrito originalmente en euskera".

Los premios, dotados con 18.000 euros, serán entregados oficialmente el próximo día 18 en la sede de la presidencia del Gobierno vasco, en Vitoria.

Post citado textualente de: http://www.elpais.com/articulo/pais/vasco/Jokin/Munoz/logra/Euskadi/Literatura/Antzararen/bidea/elpepuespvas/20081105elpvas_11/Tes

Julio Cortázar representará a Argentina en FIL Francfort 2010

2008-11-03T15:19:00.004-05:00

Con gusto transcribo esta noticia, estupenda para muchos. Una alegría que aún sigas vivo gran Julio. Cortázar, considerado un símbolo cultural, se sumó como símbolo cultural a Eva Duarte, Carlos Gardel, Diego Armando Maradona y a Ernesto Che Guevara.

Tras la polémica desatada en Argentina en torno a la representación nacional en la Feria del Libro de Francfort 2010, el gobierno de ese país decidió integrar a la lista la obra del escritor Julio Cortázar, nacido el 26 de agosto de 1914.

Cuando se decidió impulsar a personajes como Evita Perón, Carlos Gardel, Diego Armando Maradona y a Ernesto "Ché" Guevara como símbolos culturales, se generó un gran malestar entre la comunidad literaria y debido a ello, el gobierno decidió agregar a Jorge Luis Borges y a Julio Cortázar.

Es así, con estos nombres, con los que estará representado el país sudamericano en la más importante Feria del Libro en el mundo dentro de un par de años.

Julio Cortázar, fallecido el 12 de febrero de 1984 en París a consecuencia de una leucemia, fue un prolífico escritor argentino que, sin duda, trató el tema de lo fantástico con gran agudeza y humor. También vivió en una constante lucha entre el recuerdo y el olvido de su patria.

Aunque nació por accidente en Bruselas, Bélgica, en donde su padre trabajaba como técnico en economía en la delegación comercial de la embajada de su país, Cortázar y su familia llegaron a Argentina en 1918 huyendo de la Primera Guerra Mundial (1914-18).

El futuro escritor pasó en Banfield una infancia solitaria y bastante atormentada, marcada siempre por el abandono de su padre cuando él tenía apenas seis años.

Se graduó como maestro de escuela e inició estudios en la Universidad de Buenos Aires, los cuales tuvo que abandonar más tarde por razones económicas.

Fue entonces que trabajó como maestro en varias provincias de Argentina, sin embargo, por desavenencias con el gobierno peronista, el escritor abandonó el país en una suerte de autoexilio.

Gracias a una beca del gobierno francés se instaló en París para cursar algunos estudios. Su primer trabajo fue la traducción de obras de los escritores Edgar Allan Poe (estadounidense) y Marguerite Yourcenar (francesa).

Más tarde se desempeñó como traductor independiente de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), en París, viajando constantemente dentro y fuera de Europa.

En 1938, bajo el seudónimo "Julio Denis", publicó el libro de sonetos "Presencia". En 1949 apareció su obra dramática "Los reyes" y apenas dos años después publicó "Bestiario", en el que se descubre el Cortázar deslumbrante por su fantasía y su revelación de mundos nuevos que irán enriqueciéndose en su obra futura.

Entre sus obras más importantes destacan: "Los premios" (1960), la novela "Rayuela" (1963), "62/Modelo para armar" (1968) y el "Libro de Manuel" (1973).

El refinamiento literario del escritor, sus lecturas casi inabarcables y su incesante fervor por la causa social, hacen de él una figura de deslumbrante riqueza, constituida por pasiones a veces encontradas, pero siempre asumidas con el mismo genuino ardor.

Cortázar siempre fue un fiel defensor de los movimientos revolucionarios a través de numerosos artículos y conferencias. Tras el triunfo de la Revolución Cubana, Fidel Castro lo invitó a viajar a la isla, al igual que conoció de cerca el triunfo sandinista en Nicaragua, hecho sobre el cual escribió.

Post citado textualemente de: http://www.escribirte.com.ar/noticias/1543/julio-cortazar-representara-a-argentina-en-fil-francfort-2010.htm

Borges, el sabio Borges, siempre dijo la verdad

2008-10-28T22:34:00.006-05:00

Gran 5'01''

Harry Cañari-Atoche

Recuerdo del mar, corto

2008-10-28T21:22:00.002-05:00

De lo bueno, poco. Excepcional obra de Max, ganador del Barcelona '06.

Harry Cañari-Atoche

Campos de Queirós, gana el SM de Literatura Infantil y Juvenil

2008-10-24T23:20:00.003-05:00

Se designó como ganador del IV Premio Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil.

CIUDAD DE MÉXICO.- El brasileño Bartolomeu Campos de Queirós fue designado hoy ganador del IV Premio Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil, cuya bolsa de 30 mil dólares y estatuilla le será entregada el próximo 2 de diciembre en la Feria Internacional de Libro en Guadalajara.

El escritor, de 64 años, mereció el premio "por la trascendencia de su obra y el carácter poético y filosófico de sus textos, así como por el compromiso con el arte literario sin concesiones", de acuerdo con el jurado encabezado por Silvia Castrillón, quien dio lectura al acta firmada apenas ayer por la tarde, aquí.

Castrillón Informó que el Premio Iberoamericano de Literatura Infantil y Juvenil Ediciones SM nació en 2005, Año Iberoamericano de la Lectura, para impulsar ese género literario en toda Iberoamérica, como una iniciativa de Ediciones SM, a través del Instituto SM para la Educación (ISME).

Explicó que Campos de Queirós, "Barto", como le llaman sus amigos más cercanos, nació en Brasil hace 64 años, "en un pueblito de Minas Gerais, un estado ubicado en el centro del país". A la fecha ha escrito casi medio centenar de libros para el público infantil y juvenil, desde que inició su carrera en 1974.

Subrayó la presidenta del jurado que la obra del galardonado destaca, desde su origen, por su altísimo compromiso con la educación, la formación de nuevos lectores y la promoción de la lectura. "Su labor enaltece y dignifica al mundo de la literatura pensada para esos sectores de la población en todo el mundo", señaló.

Durante una conferencia de prensa se subrayó que el evento es organizado con el apoyo de organizaciones internacionales destacadas en el ámbito cultural y educativo de Iberoamérica, como el Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe, y el International Board on Books for Young People.

También participan la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura y la Oficina Regional de Educación para América Latina y el Caribe y la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura. Cada instancia aportó un jurado calificador.

Sobre la historia y trascendencia del Premio Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil, recordó que en 2005 se puso en marcha, con carácter anual, dentro del Plan Iberoamericano de Lectura, programa de la Cumbre de Jefes de Estado y de Gobierno de Iberoamérica que promueve la lectura en la región.

Este premio reconoce año tras año a aquellos autores que han desarrollado su carrera literaria en el ámbito del libro infantil y juvenil, con el objetivo de impulsar en toda Iberoamérica la literatura para niños y jóvenes, y con ello contribuir a la promoción de la lectura, comentó quien este año preside el jurado.

Al respecto apuntó que el jurado del premio está constituido por cinco miembros designados por las instituciones convocantes, todos reconocidos expertos en el quehacer literario. Este año, acotó, se recibieron 22 candidatos provenientes de ocho naciones iberoamericanas interesadas en el tema.

En su primera edición, el galardón recayó en el español Juan Farías; en la segunda, en la colombiana Gloria Cecilia Díaz; en la tercera ganó Montserrat del Amo, de España, y este año, cuarta edición correspondiente a 2008, el brasileño "Barto", quien desde hace 10 años ha inspirado a no pocas maestrías y doctorados.

Post citado textualmente de: http://www.informador.com.mx/entretenimiento/2008/48413/6/bartolomeu-campos-de-queiros-gana-premio-sm-de-literatura.htm

Esto es Literatura

2008-10-19T01:29:00.005-05:00

Si en un simple acto pudiésemos encontrar el verdadero arte de hacer las cosas, no serían blasfemias ni indigentes de las ideas. Desde dormir despierto, hasta trabajar con amor, es hacer poesía, es hacer Literatura.

Si muchos comprendieran que lo más importante está en lo más simple, éste país no sería lo que es.

Hacer Literatura, es hacer bien a la humanidad.

Harry Cañari-Atoche

Un extracto de la nueva novela de Carlos Fuentes

2008-10-11T11:05:00.005-05:00

Se han oído historias estupendas de Carlos Fuentes, es que haciendo honor a su propio apellido, a mi parecer, este escritor ha sabido cómo hacer una narrativa directa, envolvente y generosa. Para muestra un botón: "Aura", novela corta, relatada en segunda persona tiene como protagonistas a Felipe Montero y a Aura o, más bien, a la anciana Consuelo pues son una misma persona desdoblada: la anciana es el lado oscuro mientras que Aura muestra el lado inocente. De-ben leerla.

Me pregunto si con éste libro, "La voluntad y la fortuna" Carlos Fuentes, logrará su máxima magna obra, o ya dio todo que lo puede escribir en "La muerte de Artemio Cruz", "La región más transparente" o "Terra Nostra", espero que dé, obviamente mucho más a éste único país que no tiene ni fronteras ni nacionalidad, la Literatura. Y no se sigan los ejemplos absurdos de mezclar literatura social y literatura regional con la Literatura que es, como saben, Universal.

Que no sólo el Cervante, el Asturias y el Quijote te acompañen sino un reconocimiento bien logrado el vasto universo de las letras.

Dejo un pequeño, pero interesante, extracto de su nueva novela. A leer señores y si pueden a escribir:

De noche, el mar y el cielo son uno solo y hasta la tierra se confunde con la oscura inmensidad que lo envuelve todo. No hay resquicios. No hay cortes. No hay separaciones. La noche es la mejor representación de la infinitud del universo. Nos hace creer que nada tiene principio y nada, fin. Sobre todo si (como sucede esta noche) no hay estrellas.

Aparecen las primeras luces y la separación se inicia. El océano se retira a su propia geografía, un velo de agua que oculta las montañas, los valles, los cañones marinos. El fondo del mar es una cámara de ecos que jamás llegan hasta nosotros, y menos hasta mí, esta madrugada. Sé que el día va a derrotar esta ilusión. Y si ya nunca más amaneciese, ¿entonces, qué? Entonces creeré que el mar se ha robado mi figura.

El Pacífico es ahora un océano en verdad calmado, blanco como un gran tazón de leche. Es que las olas le han avisado que la tierra se aproxima. Yo trato de medir la distancia entre dos olas.

¿O será el tiempo lo que las separa? ¿No la distancia? Contestar esta pregunta resolvería mi propio misterio. El océano es imbebible, pero nos bebe. Su suavidad es mil veces mayor que la de la tierra.

Pero sólo escuchamos el eco, no la voz del mar. Si el mar gritase, todos estaríamos sordos. Y si el mar se detuviese, todos moriríamos. No hay mar quieto. Su movimiento perpetuo le da el oxígeno al mundo. Si el mar no se mueve, nos ahogamos todos.

No la muerte por agua, sino por asfixia.

Amanece y la luz del día determina el color del mar. El azul de las aguas no es más que una dispersión de la luz. El color azul significa que el astro solar ha vencido la claridad de las aguas, dotándolas de un ropaje que no es el suyo, que no es su piel, si es que el mar también tiene piel. ¿Qué cosa va a iluminar el día que nace? Quisiera dar una respuesta muy rápida porque me voy quedando sin palabras que contarles a ustedes, los sobrevivientes.

Si el sol naciente y la noche moribunda no hablan por mí, no tendré historia. La historia que quiero contarles a los que aún viven. Creo que el mar vive y que cada ola que me lava la cabeza siente la tierra, palpa la carne, busca mi mirada y la encuentra, estúpida. O más bien azorada. Incrédula.

Miro sin mirar. Tengo miedo de ser visto. No soy lo que se dice “agradable” de ver. Soy la cabeza cortada número mil en lo que va del año en México. Soy uno de los cincuenta decapitados de la semana, el séptimo del día de hoy y el único durante las últimas tres horas y un cuarto.

El sol naciente se refleja en mis ojos abiertos.

Mi cabeza ha dejado de sangrar. Un líquido espeso corre de la masa encefálica a la arena. Mis párpados ya nunca se cerrarán, como si mis pensamientos siguieran empapando la tierra.

Aquí está mi cabeza cortada, perdida como un coco a orillas del océano Pacífico en la costa mexicana de Guerrero.

Mi cabeza arrancada como la de un feto muerto que debe perderla para que el cuerpo acéfalo nazca a pesar de todo, palpite por unos instantes y muera también, ahogado en sangre, a fin de que la madre se salve y pueda llorar. Después de todo, la guillotina primero ensayó su eficacia cortándoles la cabeza, no a los reyes, sino a los cadáveres.

Mi cabeza me fue cortada a machetazos. Mi cuello es un tejido que se deshebra a jirones. Mis ojos son dos faros de asombro abiertos hasta que la siguiente marea se los lleve y los peces se metan a mi cabeza por el orificio sacrificial y la materia gris se vuelque, entera, en la arena, como una sopa derramada, perdida en la tierra, para siempre invisible como no sea para abono de turistas nacionales y extranjeros.

¡Estamos en el trópico, carajo! ¿No se han enterado, ustedes que aún viven o creen vivir?

El cerebro dejó de controlar los movimientos de un cuerpo al que ya no encuentra. Mi cabeza abandonó al cuerpo. ¿Para qué me sirve, sin cuerpo, respirar, circular, dormir? Aunque si estas son las áreas más viejas de mi cabeza, ¿me esperarán nuevas zonas en la parte del cerebro que no usé en vida?

Ya no tengo que controlar el equilibrio, la postura, la respiración, el ritmo del corazón. ¿Entro a una realidad desconocida, la que la parte inutilizada del cerebro va a revelarme dentro de poco?

Los guillotinados no pierden la cabeza en seguida. Les quedan unos segundos —acaso unos minutos— para mover los ojos desorbitados, preguntarse qué pasó, dónde estoy, qué me espera, con una lengua que, separada del cuerpo, no deja de moverse, locuaz, idiota, a punto de perderse para siempre en el misterio de saber a dónde fue a parar mi cuerpo trunco, en vez de fijarse con premura en el deber máximo de una cabeza cortada, que consiste en recrear en la mente al cuerpo y decir: Esta es la cabeza de Josué, hijo de padres desconocidos, en busca de su cuerpo vivo, el que tuvo en vida, el que palpitó de noche y de día, el que todas las mañanas despertó con un proyecto de vida negado, ¡cómo no!, por la imagen del primer espejo de la jornada.

Yo, Josué, cuya única preocupación en este instante es no morderse la lengua.

Porque aunque la cabeza esté cortada, la lengua busca hablar, liberada al fin, y sólo alcanza a morderse a sí misma, morderse como se muerde una salchicha o una hamburguesa. Carne somos y a la carne regresamos. ¿Así se dice? ¿Así se ora? Mis ojos sin órbita buscan al mundo.

Fui cuerpo. Tuve cuerpo. ¿Seré alma?

Primera parte - Cástor y Pólux

Permítanme presentarme. O más bien dicho: presentar mi cuerpo, violentamente separado (esto ya lo saben) de mi cabeza. Hablo de mi cuerpo porque lo he perdido y no tendré otra oportunidad de presentárselo a sus mercedes, o a mí mismo.

Indico así, de una santa vez, que la narración que sigue la dicta mi cabeza y sólo mi cabeza, toda vez que mi cuerpo, separado de ella, ya no es más que un recuerdo: el que aquí sea capaz de consignar y dejar en manos del advertido lector.

Bien advertido: el cuerpo es por lo menos la mitad de lo que somos. Sin embargo, lo dejamos escondido en un clóset verbal. Por pudor, no nos referimos a sus inapreciables e indispensables funciones. Dispénsenme ustedes: hablaré con todo detalle de mi cuerpo. Porque si no lo hago, muy pronto mi cuerpo no será sino cadáver insepulto, ave de carnicería, anónimo lomo. Y si no quieren saber de mis intimidades corporales, sáltense este capítulo e inicien la lectura, muy formales, en el siguiente.

Soy un hombre de veintisiete años de edad y un metro setenta y ocho de estatura. Cada mañana me miro desnudo en el espejo de mi cuarto de baño y me acaricio las mejillas anticipando la cotidiana ceremonia: afeitarme la barba y el labio superior, provocar una reacción fuerte con el agua de colonia Jean-Marie Farina en la cara, resignarme a peinar una cabellera negra, espesa y alborotada.

Cerrar los ojos. Negarle a la cara y a la cabeza el protagonismo que mi muerte se encargará de darles. Concentrarme, en vez, en mi cuerpo.

El tronco que va a separarse de la cabeza. El cuerpo que me ocupa del cuello a las extremidades, revestido de una piel de color canela pálido y externado en uñas que siguen creciendo horas y días después de la muerte, como si quisieran arañar las tapas del féretro y gritar aquí estoy, sigo vivo, se han equivocado al enterrarme.

Esta es una consideración puramente metafísica, como lo es el terror en sus modalidades pasajeras y permanentes. Debo concentrarme en mi piel aquí y ahora: debo rescatar mi físico, en toda su integridad, antes de que sea demasiado tarde.

Este es el órgano del tacto que cubre todo mi cuerpo y se prolonga dentro de él con travesuras anales módicas y permisibles si las comparo con las bromas mayores del género femenino, con su incesante entrar y salir de cuerpos ajenos (la verga del macho notoriamente y el cuerpo del niño sagradamente, en tanto que de mi envoltura masculina sólo salen el semen y la orina por delante y por detrás, igual que chez la femme, la mierda y en casos de estreñimiento, la hostia profunda del supositorio).

Canturreo ahora: “Caga el buey, caga la vaca y hasta la niña más guapa echa su bola de caca”. Amplias, generosas entradas y salidas de la mujer. Estrechas, avaras las del hombre: la uretra, el ano, la orina, la mierda. Claros y brutales los nombres. Oscuros y risibles los apodos: tubos de Bellini, asa de Henle, cápsula de Bowmann, glomérulo de Malpighi. Peligros: anuria y uremia. Sin orina. Orina en la sangre. Los evité. Todo es al cabo evitable en la vida, salvo la muerte.

Sudé. En vida sudó todo mi cuerpo, con excepción de los párpados y el borde de los labios.

Sudé limpio, salado, sin mal olor, aunque sudar y orinar fueron productos humanos pero distinguibles por la calidad distinta del olor. Nunca necesité de desodorantes. Tuve nobles y limpias axilas. Mi orina sí olió mal, a tugurio olvidado y a cueva sin luz. Mi caca varió con las circunstancias, sobre todo dependiendo de la dieta. La comida mexicana nos aproxima peligrosamente a la diarrea, la norteamericana al retortijón, la británica al estreñimiento.

Sólo la cocina mediterránea asegura un equilibrio sano entre lo que entra por la boca y sale por el culo, como si el aceite de oliva y el vinagre de Módena, el producto de las huertas del Mediodía, los duraznos y los higos, los melones y los pimientos, supieran por adelantado que el gusto de comer debe compensarse con el gusto de cagar, muy de acuerdo con las prosas de Quevedo: “Más te quiero que a una buena gana de cagar”.

En todo caso —en mi caso—, la mierda es casi siempre dura y marrónea, a veces enroscada con estética como las de barro que venden en los mercados, a veces diluida y atormentada por los picantes nacionales: mierda mía. Y rara vez (sobre todo al viajar) reticente y mal encarada.Sé que con estas diversiones, mis queridos sobrevivientes, estoy aplazando lo más importante.

Llegar a mi cabeza. Contarles cómo era mi cara tras dar a entender que las nalgas son, como es bien sabido, la segunda cara del hombre. ¿O será la primera? Ya indiqué, al peinarme, que tengo una buena mata india de pelo oscuro y más enraizado que un maguey. Me falta indicar que mis ojos oscuros se hunden en las cuencas de un esqueleto facial casi transparente si no fuese por el disfraz moreno de la piel.

(La piel morena esconde mejor los sentimientos que la piel blanca. Por eso cuando se manifiesta es más brutal aunque menos hipócrita.) Resumo: tengo cejas invisibles, boca amable, delgada, casi siempre, y sin razón alguna salvo la de la cortesía, sonriente. Orejas ni grandes ni chicas, apenas adecuadas a mi rostro en extremo flaco, la piel pegada al hueso, las raíces de la cabellera brotando como matorrales nocturnos que crecen sin luz.

Y tengo nariz. No una nariz cualquiera, sino una probóscide grande, por fortuna delgada, pero larga y fina, como un periscopio del alma que se adelanta a la vista para explorar el paisaje y saber si vale la pena desembarcar o permanecer retraído, debajo del mar de la existencia.

El gran sargazo de la muerte anticipada.

El mar que asciende en breves oleadas, obligándome a tragarlo antes de que llegue hasta los orificios de mi gran nariz, sobresaliente entre la playa y la marea del amanecer.

Soy cuerpo. Seré alma.

Narizón. Nariguetas. Narigudo. Narizado. Pinocho. Tapir. Dumbo (a pesar de orejas normales).

El alboroto del patio de la escuela no le daba preferencia a los epítetos que me arrojaba la turba de mocosos idénticos en sus uniformes de camisa blanca y corbata azul siempre mal anudada, como si no usar el último botón del cuello fuera el signo universal de una rebeldía dominada al cabo por la doble disciplina del maestro y la religión. Suéter azul, pantalón gris.

Sólo en las extremidades lucía esta pandilla escolar su desidia y su brutalidad.

Los zapatos de cuero rasgado por el hábito de patear, patear pelotas en el patio, patear pupitres en la clase, patear árboles en la calle, usar las patas para demostrar que, aunque fuera sin palabras, ellos protestaban, nacían para protestar, estaban inconformes. ¿Debí agradecer que a mí sólo me agredían con palabras, no con golpes?

No lo sé. Era tal la ferocidad burlona de sus rostros que a pesar de mi intención estética de distinguir entre los más feos no a los más bellos —no los había— sino a los menos “feroces”, cuando me agredían yo miraba una sola bestia con una sola cara de dientes pelones y ojos con párpados metálicos, como si protegiesen una caja fuerte de sentimientos inconfesables detrás de una reja penitenciaria, pues yo nunca perdí de vista que estos mismos cabrones que me agredían a propósito de mi gran nariz más tarde rezarían con cabezas inclinadas y cantarían el himno nacional con barbillas temblando de orgullo.

En la escuela “Jalisco”, así llamada desde que el liberalismo revolucionario prohibió la enseñanza religiosa y el conservadurismo revolucionario se hizo de la vista gorda y la permitió, pero sólo si las escuelas no proclamaban la fe sino el patriotismo histórico o geográfico: Colón, Bolívar, Patria, México se convertían en seudónimo de escuelas jesuitas, maristas, lasallistas y, en el caso del instituto al que me enviaron, de los Presbíteros Católicos, y por eso, entre nosotros, era conocida la escuela como El Presbiterio y no como Jalisco.

Era una manera de burlar la hipocresía compartida del gobierno y del clero. “Jalisco” por fuera. “Presbiterio” por dentro.

El mundo habla así de Jean-Marie Le Clézio:

2008-10-10T10:43:00.003-05:00

- Carlos Fuentes. "Felicito a Jean-Marie Le Clézio por un Premio Nobel particularmente bien dado", declaró ayer a este diario el escritor latinoamericano. "Le Clézio resume la extraordinaria tradición de la literatura francesa, que él representa hoy en su más alto nivel. Por otra parte, él es un enamorado de México, mi país. Sus libros sobre el pasado indígena son una maravilla de percepción histórica y de belleza literaria. Lo conozco, lo aprecio y le felicito".

- Nicolas Sarkozy. "La Academia de Estocolmo ha distinguido a uno de nuestros más grandes escritores y añade el nombre de Jean-Marie Le Clézio a la lista de 13 laureados franceses que le han precedido en la historia de la literatura mundial. Hijo de la isla Mauricio y de Nigeria, adolescente de Niza, nómada de los desiertos americanos y africanos, Jean-Marie Le Clézio es ciudadano del mundo, hijo de todos los continentes y de todas las culturas", explicó ayer el presidente francés.

- Juan Goytisolo. "Es uno de los mejores novelistas franceses actuales. He respetado siempre su figura y su obra. Me alegro mucho de que el Nobel haya recaído en él". El autor de Señas de identidad conoció a Le Clézio en Marraquech. "Su mujer es de origen marroquí y pertenece a la familia de uno de los cabecillas de la guerra de independencia de Marruecos contra el protectorado francés", añadió.

- Gottfried Honnefelder (presidente de la Asociación de Libreros Alemanes). Interpretó el premio como una "invitación" a no olvidar los tesoros de los catálogos de las editoriales por pensar sólo en las novedades.

Post textualizado completamente de: http://www.elpais.com/articulo/cultura/maravilla/perfeccion/historica/elpepicul/20081010elpepicul_5/Tes

Carlos Fuentes recibirá el Premio Don Quijote de la Mancha

2008-10-09T15:58:00.005-05:00

Madrid, 9 oct (PL) El presidente brasileño, Luiz Inácio Lula da Silva, y el escritor mexicano Carlos Fuentes recibirán el próximo lunes en la ciudad española de Toledo el Premio Internacional Don Quijote de la Mancha, se anunció hoy.

El galardón será entregado a ambos por el rey Juan Carlos en una ceremonia programada para el Museo de Santa Cruz de Toledo, a unos 70 kilómetros al sur de esta capital, y a la que asistirá el presidente del gobierno español, José Luís Rodríguez Zapatero.

Lula y Fuentes son las primeras personalidades ganadoras de este premio otorgado por la Junta de Castilla-La Mancha y la Fundación Santillana, en las categorías de mejor labor institucional y destacada trayectoria profesional, respectivamente.

Su concesión al mandatario brasileño y al escritor mexicano fue decidida en julio pasado con la esperanza de convertir el galardón en una referencia importante para quienes hablan español a ambos lados del Atlántico, según el presidente manchego, José María Barreda.

La elección de ambos estuvo a cargo de un jurado que integraron, además de Barreda, el director de la Real Academia Española de la Lengua, Víctor García de la Concha, y el presidente de la Real Fundación Toledo, Gregorio Marañón, entre otras figuras.

El Don Quijote de la Mancha fue creado como reconocimiento institucional a la obra de los candidatos de cualquier nacionalidad que hayan contribuido a la difusión internacional y el conocimiento de la cultura y de la lengua española.

Fuentes ya cuenta con dos importantes lauros de España: los premios Cervantes (1987) y Príncipe de Asturias (1994).

Post citado textualmente de: http://www.prensalatina.com.mx/article.asp?ID=%7B341CCE0B-DE81-4099-8927-C5F86928A829%7D)

El silencio de las olas

2008-10-09T10:00:00.002-05:00

Cuando uno se arremete contra ese universo lleno de partículas, ve su propia alma y se siente dueño a la vez de todo y de nada. Sientes los pies húmedos de la tristeza, y por la piel sólo te abraza firmemente los rayos indiferentes del sol.

Cuando ingresas al suburbio acuático, la melancolía flota, el cuerpo se abstrae, el silencio te habla. Pero sigues siento tú, abres los ojos tanto que logras estirarlos y vez, en la fiel transparencia, tu imagen, ésa que te mira extrañado pero que de inmediato te reconoce y te increpa por hallarla en el lugar menos apropiado. Le quieres hablar, pero tus palabras se consumirían y si lloras, por desahogo, sería en vano pues una gota más al mar, seguro que ni se inmutaría. Sigues inmerso en el sublime hogar, en el silencio de las olas. Sabes que la estadía es corta y decides estar entre el cielo y el mar, sales y un baile tierno te hace optar por ir al terreno servible e inhabitable a la vez; si pudieras abandonar el mundo como es, podríamos dejar los males y sus maldades. Pero no, no podemos, debemos respetar el autoritarismo de la naturaleza y ser lo que somos.

Cuando sales de tu breve hogar y le das la espalda al mar, sólo las olas te despiden y es que saben que regresarás por cualquier estacionaria razón. Lo harás, y una vez más comprenderás porqué las olas guardan tiernamente su silencio. El sabio silencio para verte cada vez.

Harry Cañari-Atoche

Y el Nobel 2008 es para "El explorador de la humanidad" Le Clézio

2008-10-09T09:46:00.005-05:00

Jean-Marie Gustave Le Clézio, galardonado hoy con el premio Nobel de Literatura, ha visto reconocida una obra compuesta por medio centenar de obras marcadas por su gusto viajero, por su sensibilidad ecologista y por su amor por la cultura amerindia.

En su literatura, preocupada por rescatar palabras olvidadas del lenguaje cotidiano para darles un nuevo influjo evocador, Le Clézio ha dejado una obra reconocida en su país con los más importantes galardones, como el Renaudot o el premio de la Academia Francesa.

Nacido el 13 de abril de 1940 en la ciudad mediterránea de Niza, al sureste francés, hijo de una madre bretona y de un médico británico afincados en la isla Mauricio, los primeros años de la vida de Le Clézio están marcados por los viajes que hizo junto a su familia.

Cuando su padre fue destinado a Nigeria durante la Segunda Guerra Mundial, Le Clézio escribió en el barco que le llevaba al país africano sus dos primeras obras, "Un long voyage" y "Oradi noir". Tenía sólo siete años. El resto de su vida estuvo también marcada por los viajes, hasta que en 1964 descubrió México, un país que le fascinó y cuya cultura le enamoró.

A principios de los años 70 decide alejarse de las grandes ciudades y pasar largas temporadas en América Central en busca de un retiro espiritual, un periodo que marcó su obra. En los últimos años vive a caballo entre su Niza natal, París y la ciudad mexicana de Alburquerque. Le Clézio desarrolló pronto una intensa labor académica que le llevó por las universidades de Bristol, Londres, Perpiñán, Bangkok, México, Boston, Austin y Alburquerque.

Su consagración literaria le llegó con tan sólo 23 años, cuando recibió el prestigioso premio Renaudot por "Le procès verbal", una obra que definía su literatura existencialista, próxima a Georges Perec y Michel Butor, admirativa de Michel Foucault y Gilles Deleuze.

En sus siguientes libros denuncia los problemas que provoca la vida en las grandes ciudades y pronto comienza a escribir obras de signo ecologista, como "Terra amata" (1967), "Le livre des fuites" (1969), "La guerre"" (1970) y "Les géants" (1973).

En 1980 recibe un nuevo espaldarazo al recibir el premio de la Academia Francesa por "Désert", un evocador relato del contraste entre la grandiosidad de las culturas perdidas del norte de África y la mirada de los inmigrantes indeseados en Europa. La proximidad con el norte de África le viene de su esposa Jemia, de origen marroquí, con la que contrajo matrimonio en 1975.

A partir de ese momento, Le Clézio comienza a centrar su obra en el universo amerindio, una cultura en la que profundiza a partir de la traducción de obras como "Las profecías de Chilam Balam" o "El sueño mexicano o el pensamiento interrumpido".

La temática de sus obras cambia, se centra en viajes y en mundos desconocidos y comienza a tener un gran éxito de ventas. En 1994 una encuesta le señala como el mejor escritor francés vivo.

El post citado, textualemte, y la fotografía pertenecen a: http://www.abc.es/20081009/cultura-literatura/clezio-viajero-ecologista-enamorado-200810091559.html

El francés Le Clezio, entre los favoritos al Nobel de Literatura 2008

2008-10-07T11:34:00.002-05:00

ESTOCOLMO (AFP) — El nombre del novelista francés Jean-Marie Gustave Le Clezio circula con insistencia en los círculos literarios suecos como posible ganador del Premio Nobel de Literatura 2008, que se anunciará el próximo jueves, aunque todo el mundo reconoce que es difícil hacer pronósticos.

"Esta vez, creo que podría ser Le Clezio. Es mi intuición", afirmó María Schottenius, encargada de las páginas culturales del principal diario sueco, Dagens Nyheter. Schottenius también destacó otras posibilidades, como la novelista alemana de origen rumano Herta Müller o el poeta surcoreano Ko Un.

La especialista en literatura de la radio sueca, Kerstin Lundberg, también opina que Le Clezio es un favorito. "Yo creo que hace mucho tiempo que Francia no tuvo el premio y que tiene muchas cualidades que pueden seducir a la Academia sueca", afirmó.

Lundberg señaló que si bien la búsqueda del galardonado es un juego de azar, considera que la novelista argelina de lengua francesa Asia Yebar y el holandés Cees Nooteboom tienen probabilidades. "Nunca se puede saber a quién van a elegir. Cada año intentamos adivinar, y cada vez nos equivocamos", explicó por su parte Eva Gedin, una de las responsables de la editorial sueca Norstedts.

Gedin se niega a hacer previsiones, pero le gustaría que nuevamente fuera una mujer. El año pasado, la novelista británica Doris Lessing recibió este prestigioso premio. "No hay infidencias y el secreto está bien guardado", dijo un responsable de la edición que solicitó el anonimato, pero que coincidió en pensar que Le Clezio es uno de los favoritos.

"Los estatutos del Nobel hablan de recompensar a una obra con ideales, y los libros de Le Clezio están llenos de humanidad. Está a caballo de varias culturas: América Latina, África, Europa. Todo eso gusta mucho a la Academia", explicó. La Academia no publica ninguna lista de los escritores seleccionados y las deliberaciones han sido secretas durante 50 años. Algunos observadores estudian el problema bajo diversos ángulos para tratar de quebrar el misterio, y se interrogan sobre los géneros literarios que han sido ignorados, los continentes o los países.

"Entre periodistas, hace un año o dos se dice que debería ser un poeta, porque hace mucho tiempo que no hubo uno", afirmó Lundberg. Luego citó algunos nombres que vuelven regularmente: Adonis (seudónimo del poeta sirio Alí Ahmad Said), el australiano Les Murray y el norteamericano John Ashbery.

En los últimos años fueron olvidados América del Sur y Africa, de modo que el peruano Mario Vargas Llosa o el mexicano Carlos Fuentes podrían llevarse el galardón. Schottenius no cree que este año gane "un favorito". En esta amplia categoría cuenta a escritores que tienen grandes tirajes en todo el mundo y que son citados regularmente: los estadounidenses Philip Roth y Joyce Carol Oates, el japonés Haruki Murakami y el italiano Antonio Tabucchi.

Otros galardones literarios, como el Príncipe de Asturias o el premio Kafka, pueden ser una señal reveladora, pues algunos laureados recibieron poco después el Nobel. Eso significa que no se pueden descartar al israelí Amos Oz, a la canadiense Margaret Atwood, al checo Arnost Lustig y al poeta francés Yves Bonnefoy.

Al igual que el año pasado, el sitio de apuestas en línea Landbrokes coloca al ensayista italiano Claudio Magris como el principal favorito, a 3 contra 1, superando a Adonis, Amos Oz y Joyce Carol Oates. El monto del premio es de diez millones de coronas suecas (1,02 millones de euros).

Post citado textualemte de http://afp.google.com/article/ALeqM5i16KC4dwMef74OUtGSjHx0hniLeg

Gabriel García Márquez, protagonista este octubre en Tokio

2008-10-04T09:26:00.006-05:00

TOKIO, JAPÓN.- El escritor colombiano Gabriel García Márquez, Premio Nobel de Literatura, es el protagonista absoluto este octubre en el Instituto Cervantes de Tokio, donde se celebra el primer congreso sobre su figura con expertos hispanos y japoneses.

Con motivo del centenario de las relaciones entre Japón y Colombia, el Cervantes de Tokio acoge este fin de semana ese simposio con asistencia de estudiosos de la obra y figura de Gabo como Juan Jesús Armas Marcelo, Pedro Sorela, Conrado Zuluaga, Magret de Oliveira o los japoneses Natsuki Ikezawa, Genichiro Takahashi.

Además, se muestran en sus salas, hasta finales de este mes, dos exposiciones dedicadas al escritor colombiano: "Gabo del alma" , sobre su faceta más personal, y "Macondo visto por Leo Matiz" , con obras del fotógrafo colombiano más destacado del siglo XX.

Finalmente, el Cervantes proyecta este fin de semana el documental "Buscando a Gabo" y la película "Eréndira" , basada en una novela de García Márquez - "La increíble y triste historia de la cándida Eréndida y su abuela desalmada" -, y adaptada por él al cine.

El interés que despierta en Japón la figura del Nobel colombiano quedó demostrado por el hecho de que la sala de conferencias del Cervantes estaba hoy abarrotada de japoneses, que escucharon atentamente la charla del escritor español Juan José Armas Marcelo.

Armas Marcelo, que definió a García Márquez como "un verdadero genio literario" , intentó explicar el éxito de "Cien años de soledad" , una novela que "reinventa el género literario por la manera de contar, que es distinta a todas las demás" , apuntó.

No obstante, este escritor y periodista insistió en que la manera de contar "a la europea el cómo del relato" no explica sólo "por qué hay 60 millones de ejemplares vendidos y es uno de los libros más leídos y más estudiados" .

"Un milagro literario ocurre de cuando en vez y cuando menos lo esperamos. La escritura de García Márquez me parece un milagro de los dioses eternos, uno de esos regalos que recibimos y que nos ha traído a Tokio, una de las ciudades más milagrosas para hablar de ello" , concluyó.

Por su parte, la traductora colombiana Magret de Oliveira se refirió a la dificultad de traducir palabras colombianas y japonesas "que no tienen una equivalencia exacta" y recordó que el propio García Márquez reconoce que "algunos traductores se vuelven locos" con su obra.

Para el escritor Pedro Sorela, nacido en Bogotá, es "muy interesante" que haya estudiosos japoneses que no entienden "nada" de la obra de Gabo.

"Me pregunto qué diablos entiende un japonés" , comentó Sorela a Efe, tras declararse un apasionado de la cultura nipona en todos sus aspectos y reconocer que le parece "muy interesante" la diferente mentalidad que aquí encuentra.

"Todo en García Márquez es verdad. En Cien años de soledad siempre hay una verdad" , apuntó el novelista, para quien "sobrellevar" el éxito de ese libro "es terrible, pero (García Márquez) ha demostrado que es un escritor".

A la vez, Pedro Sorela reconoció que la sombra de Gabriel García Márquez en la literatura latinoamericana es enorme y aseveró que "toda generación de escritores tiene que matar a la anterior pero, en este caso, tienen un crimen muy complicado."

Post citado textualemente de: http://www.informador.com.mx/entretenimiento/2008/43281/6/gabriel-garcia-marquez-protagonista-este-octubre-en-tokio.htm

Se te extraña Octavio, se te extraña

2008-09-29T00:48:00.002-05:00

Si no fuera por la tecnología, muchos jóvenes no fueramos testigos de lo que ya no se ve: amor a la humanidad y, sobretodo, amor a la Literatura.

Diez años sin Octavio Paz son tristes, pero llevables cuando leemos, escuchamos, vemos y sabemos de su legado. Gracias Octavio, gracias.

Harry Cañari-Atoche

El silencio de las olas

2008-09-18T17:44:00.006-05:00

Harry Cañari-Atoche

Ira

2008-09-18T00:54:00.021-05:00

Inmensa, intangible;

pero cuando desea poderte tener:

vulnerable y hasta adherible.

Suspicaz y con deseos de quererte vencer.

Entra por los ojos

y rápidamente toca el corazón

pierdes el sentido de a pocos

y, voluntariamente, tu capacidad de razón.

Llega a la mente

y luego se mezcla con tu ser

te concentras en ella velozmente

y, aunque quieras, no te puedes detener.

El apetito del alma avanza

bordeando la intención,

con tal, de ver la venganza

y reír en su vulneración.

Ira, cómo devoras el interior,

y calcinas nuestra perfecta definición;

siendo la humanidad superior

penetras y penetras con perfección.

Transformas la pasión en enojo

y las buenas ideas las autoeliminas;

el alma convertida en rojo

se degenera mientras poco a poco caminas.

La furia que vive con tu violencia

toca el gusto encono;

manifiestas tu vehemencia

astutamente, nos busca en cada poro.

Birthday Boy

2008-09-17T00:29:00.002-05:00

Corto animado realizado en el 2004 por Sejong Park. Está ambientado en la guerra de Corea [1950-1953], pero desde el punto de vista de Manuk, un niño que juega en las calles de su pueblo. El contraste entre la realidad y la inocencia del niño hacen de esta pieza una obra de arte que ha sido premiada como mejor corto animado en importantes festivales como Siggraph 2004, BAFTA 2005 entre otros y fue nominado a los Oscar 2005. Realmente que sea en 3D no es la gracia de este corto, sino cómo te transporta a la perspectiva del personaje y te hace experimentar su visión del mundo.

Mario Benedetti y sus letras vivas

2008-09-13T09:54:00.006-05:00

Cuando veo a Mario, y sobretodo cuando escucho algo de Mario Orlando Hamlet Hardy Breno Benedetti Farugia, me sensibilizo. Y es grato saber que un escritor a punto de cumplir 88 años recibe su onomástico de la mejor manera, y como sólo sabe hacer él, escribiendo su próximo libro Biografía para encontrarme.

El gran poeta uruguayo autor de tres inigualables poemas y de una prolífica creación: Te quiero, Si Dios fuera mujer y Hombre preso que mira a su hijo (Y hay que leerlo para darse cuenta que tiene mucho de nuestra sociedad peruana)... recibirá, como algunos ya lo saben, un poco delicado de salud en su residencia de Montevideo, un año más de vida. Éste se celebrará el 14 de Septiembre junto a viejos amigos, inclusive los de Casa de las Américas.

Feliz cumpleaños, maestro; feliz cumpleaños.

Harry Cañari-Atoche

Sé que les ha gustado el poema. Pero los que han oído por propia voz de Mario, saben de qué hablo...

Lobo Antunes ganó el premio de la Feria del Libro de Guadalajara, ex Juan Rulfo

2008-09-09T23:34:00.005-05:00

El último lunes el escritor portugues Antonio Lobo Antunes, uno de los escritores más frecuentes para el Nobel de Literatura obtuvo el, hasta el 2006 Premio Juan Rulfo y hoy, Feria del Libro de Guadalajara con un accésit de USD. 150,000.00.

El escritor de 66 años es "uno de los autores más originales y creativos de la literatura contemporánea en lenguas romances, (...) cuya obra es una profunda reflexión sobre la experiencia interna de los seres humanos en el marco de la violencia, la lucha anticolonial y la transición política de Portugal", según indicaron lo miembros de la Feria.

Antes de dedicarse a la escritura el autor de "No entres tan deprisa en esa noche oscura" fue médico militar en la guerra de liberación con Angola; luego de charlar con los medios mexicanos el escritor recordó a México "con una ternura que no voy a olvidar", además agregó haberse librado de un cáncer hace un par de años.

Lobo Antunes recibirá el premio el próximo 29 de Noviembre y se sumará a la lista de los galardonados como Juan Gelman (2000), Carlos Monsiváis (2006) y en su última edición Fernando del Paso.

Harry Cañari-Atoche

Los casi 40 años de Anagrama

2008-09-09T09:29:00.006-05:00

En el círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, habrá una exposición desde el 25 al 28 de Septiembre de éste año, con miras a celebrar, en el 2009, sus 40 años de existencia y servicio a la literatura.

Jorge Herralde, desde 1969 posee casi 3000 títulos editados por Anagrama.

La muestra se podrá observar en la V Feria de la Edición de Canarias, en ésta se mostrará por ejemplo el primer contrato para publicar "El discurso de la guerra", de Andrè Glucksmann y fotos del editor con Antonio Tabucci y Paul Auster.

Además, distinta documentación del atentado contra sus almacenes que terminó siendo quemado y la censura a la editorial hecho suscitado en ésta década. En fín, una veintena de hechos que ha pasado la editorial independiente desde los años 60's.

Qué bien por hermanos españoles tengan y repiren buena literatura.

Saludos,

Harry Cañari-Atoche

Cuando no el buen Gabo promoviendo la literatura

2008-09-08T14:38:00.004-05:00

El buen Gabo está en estos momentos en Nuevo Laredo (México) y es ahí que participó en la inauguración del Centro Cultural "Estación Palabra-Gabriel García Márquez" y en ésta cuidad entregarán un primer premio de ensayos en nombre del Nobel.

Dicho concurso otorgará 600 mil pesos, (unos S/. 172,000.00), entre los ganadores y uno de los premios más generosos en México; la temática será acerca de la visión de América Latina como eje a la obra de Gabriel García Márquez.

El Nobel escritor invitó, a los mexicanos y extranjeros que viven por más de cinco años en México, a que participen en el concurso.

La coordinadora y escritora Rosaura Barahona explicó: "Este premio nacional de ensayo es muy importante porque entre muchas otras cosas nos pone a la altura de otros premios dentro del país y es uno de los más importantes que hay a lo largo de la frontera norte."

Los concursantes presentarán una obra de entre cuarenta y ochenta páginas. Mucha suerte escritores mexicanos.

Harry Cañari-Atoche

XIII Certamen de Relatos Breves Fundación Gaceta Regional de Salamanca

2008-09-07T11:01:00.003-05:00

Espero que puedan participar a este pequeño, pero importante premio.

Harry Cañari-Atoche

La Fundación Gaceta Regional convoca el "XIII Certamen de Relatos Breves", para fomentar la creatividad y los valores literarios.

PARTICIPANTES: Podrán concurrir a este certamen todas las personas que lo deseen, sin otra limitación que la de la aceptación de estas bases.

REQUISITOS: Cada autor podrá presentar un máximo de dos relatos, siempre que sean originales e inéditos y no habiendo sido difundidos por ningún medio de comunicación con anterioridad. Las obras han de estar escritas en castellano y en forma narrativa.La temática será libre y en la que, no obstante, el jurado valorará los relatos que traten temas netamente salmantinos y otorgará un premio especial a estos relatos. No podrán presentarse los autores que hayan sido premiados en otra edición de este mismo certamen. La extensión mínima de los relatos será de diez páginas y máxima de veinte, en formato DIN A-4, a doble espacio y por una sola cara; a máquina o por ordenador; en cuyo caso la tipografía tendrá 12 puntos de cuerpo y el interlineado será de dos líneas o de 24 puntos. Se presentarán por quintuplicado; en ejemplares separados, numerados, mecanografiados y en perfectas condiciones de legibilidad. Las copias estarán debidamente grapadas y cosidas o encuadernadas.

ENTREGA DE OBRAS: Las obras se presentarán sin la firma del autor, sustituida por lema o pseudónimo escrito en su cabecera. Se acompañará de plica cerrada, indicando en el exterior del sobre título y lema, y en su interior contendrá nombre y apellidos, nacionalidad, domicilio, foto reciente, fotocopia del DNI y teléfono del autor, así como una breve nota bio-bibliográfica. Las cinco copias y la plica serán remitidas en un único sobre a: Fundación Gaceta Regional. Avda. de los Cipreses, 81. 37004 Salamanca, haciendo constar en el exterior: "XIII Certamen de Relatos" y la plica bajo la que se presentan.

RECEPCIÓN DE OBRAS: El plazo de admisión comprenderá los días del 15 al 30 de septiembre de 2008. Se aceptará como fecha válida la consignada en el matasellos del sobre. La devolución de los originales no premiados se podrá solicitar después del fallo del Jurado, hasta el día 15 de enero de 2009. Pasada esta fecha, las obras no retiradas, serán destruidas.

PREMIOS: Se establecen los siguientes premios a cuenta de los derechos de autor de las ediciones que realice Fundación Gaceta Regional (recogidos en los apartados PROPIEDAD y ORGANIZACIÓN), y que estarán sujetos a la legislación fiscal vigente, realizándose sobre dichas cantidades las retenciones legalmente establecidas: Premio: 6.000 euros y "Premio especial de Temática Salmantina": 1.500 '. Con la finalidad de impulsar la creación literaria vinculada a Salamanca, se establece un premio especial al mejor relato de temática netamente salmantina (que recree o trate sobre la historia, los lugares, los ambientes, las costumbres o tradiciones, etc., de Salamanca y su provincia). Los participantes deberán indicar en el sobre que el relato que se adjunta es de "Temática Salmantina". Un mismo autor no podrá ser beneficiario de más de un premio. Los premios serán indivisibles y podrán ser declarados desiertos. La entrega de premios tendrá lugar en un acto público que se anunciará previamente, con la presencia de los autores galardonados.

JURADO: El Jurado del certamen será designado por la Organización y estará compuesto por el Presidente del Patronato de la Fundación Gaceta Regional o persona en quien delegue, que lo presidirá, y cuatro miembros más de reconocida formación en la materia objeto del Certamen. El fallo del Jurado, que se conocerá antes del mes de diciembre de 2008, será inapelable y no estará sujeto a reclamaciones.

PROPIEDAD: La Fundación Gaceta Regional se reserva la facultad de efectuar una primera edición de las obras ganadoras y, en su caso, de las finalistas, sin que por ello, devenguen del autor o autores derecho alguno y a quién -o quiénes- se les reconoce la propiedad de las obras. Así mismo, la Fundación se reserva el derecho, en años posteriores, a editar recopilaciones de las obras premiadas y finalistas, que en ningún caso devengarán derechos de autor. En caso de que las obras premiadas sean objeto de posteriores publicaciones, siempre tendrán que llevar, en lugar visible, la reseña de que han sido Premio del "Certamen de Relatos" de la Fundación Gaceta Regional, haciendo mención, igualmente, de la convocatoria.

LA ORGANIZACIÓN: La Organización se reserva el derecho de tomar iniciativas no reguladas en estas bases, siempre que considere que pueden contribuir a un mayor éxito del Certamen.

http://www.fundaciongaceta.es/

suscripciones@lagacetadesalamanca.com

La nueva estafa de Harold Alva y la mal llamada "Editorial Zignos"

2008-08-31T15:57:00.029-05:00

Antes que nada, el vídeo lo terminé de editar recién hoy por problemas con el internet. Pero la grabación se hizo finalizando el día 28 de Agosto del 2008.

Apesar que siempre le brinde mi amistad, ése sujeto se convirtió en un farsante.

Debo decir que la actitud de ése "señor" Harold Alva, sigue siendo lamentable y sobretodo penosa. Ahora resulta que tengo que pensar en lo que hago pues el señorito anda amenazándome; ya no sé para qué me escribió. Pues como les dije, el problema tiene más de 2 meses, pero algo me dice que vio mis comentarios en los blogs de Gustavo Faverón y de Rodolfo Ybarra, donde comenté lo que él estaba haciendo: estafar a uno más.

Estafado uno: Rafael Inocente, su carta aquí.

Estafado dos: Rodolfo Ybarra, su carta aquí.

Estafado tres: Helmut, noten los comentarios que lo despotrican aquí.

Ya lo hizo antes y lo seguirá haciendo chequen este relato.

Ahora pueden leer el "contrato" que nunca cumplió:

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La última mentira -aunque para él, la última siempre será la primera- les transcribo un fragmento a continuación del mail que me envió:

Día 29 de Agosto del 2008: "pasa mañana a las 2 de la tarde, creo que a esa hora sales, a mi casa por tus libros. Mañana sábado a las 2 de la tarde. Hoy no podré ir a la imprenta, estoy en Chaclacayo realizando un trabajo (dirá estafando), mañana pido que lleven los libros a mi casa, y pasas a recogerlos a esa hora. Sin excusas (Ojo con sus "sin excusas") y triste (¿triste?) por este desenlace."

Al día siguiente me escribe su hermana, cómplice por cierto. ¿Y adivinen para qué?, para darme las excusas de Harold:

Día 30 de Agosto del 2008: "hola soy evelyn alva la hermana de harol te llame pero creo q esta mal tu cel (No, no estaba mal, no le contestaba para que gastara mi dinero, por eso le contestaba y colgaba) porq no me escuchaste en fin bueno te queria pedir um favor sobre los libros q vengas a recogerlos el dia lunes porq como hoy es feriado los chicos de la imprenta no trabajan es por eso q hoy no se te puede entregar tus libros , por eso te pido de favor para q vengas el dia lunes a mi casa en la noche para ser te entrega de los libros , mil discupas evelyn alva."

Y hoy, se mostró tal y como es...saquen sus propias conclusiones -ojo con las amenazas-:

Día 31 de Agosto del 2008: "Ok Harry, perfecto, según tú yo he editado 20 libros (y es cierto), qué mal Harry, bueno, si bien hay esas erratas en el libro (Hasta aquí el estafador Harold no sabía lo del ISBN)... los libros están en la imprenta (Su hermano, Stalin, el otro cómplice dijo que Harold se los había llevado), esa es mi mejor defensa, así que vamos a ver (Amenaza Uno) quien queda pésimamente mal parado después de todo esto (Bueno, solito quedó mal Harold), solo tengo dos deudas Harry (el blog es pequeño sino los numeraría, pero pasan los veinte estafados. Incluyéndome), y todo el mundo en este país las tiene (ja-ja-ja, qué buena, por eso el país no progresa por sujetos como él), el libro de Inocente a quien le pedí un plazo (plazo que hasta él mismo sabes que no cumplió) ... puedes acudir donde Helmut que sé que le escribiste, o donde Ybarra, con ambos ya he cumplido (le cumplió a su modo, con su palabra, ósea ...). Pero perfecto si tu afán es salir a ser público armándome un escándalo (Pero si el escándalo lo empezó hace años) hazlo (Sublime amenaza Tres) yo ya estoy harto de tanto insulto (Ja-ja-ja), empieza si quieres (Sublime amenaza Cuatro) yo también sé defenderme (Sí lo sé, te gusta hacer el papel de víctima y sobretodo de muerto de hambre), así que sin ánimo de nada (¿Seguro?) y sin soberbia, te digo, pasa por tus libros a la imprenta mañana (Ya saben, él dice algo para mañana y al día siguiente te dice que Bolivia ya tiene mar) a lo que sales de tu trabajo o (Introducción a su última amenaza) inicias esta "guerra" y conoce entonces de lo que yo puedo ser capaz cuando me atacan (No conocía de editores matones, pero de tu nombre ya nada me sorprende, así dices que eres un "hombre de letras"). Y no me digas que no buscas tribuna, si no quisieras ser noticia, simple, vienes y me reclamas o me escribes, tienes la dirección del taller (Eso hice hace casi tres meses, ¡como te encanta ser la víctima!, ¿no?), pero no, igual que otros también quieres saltar a la piscina con tu videito o tu cartita (¡pero si eso es consecuencia a tu mala actitud!). Tienes 26 años Harry (tengo,25 Harold), no seas huevón (Uy salió el matón. Pero ¿no que eras un caballero?). Harold Alva". FIN

Bueno es lamentable que a alguien que le brindaste tu amistad, termina comportándose como un criminal.

No tengo nada más que decir, pues lo que dije son exclusivamente actos de Harold Alva (que así me dijo que se llamaba. Falta que sea falso el nombre también). Y haz lo que quieras porque lo que hagas lo estarás haciendo con el dinero que todos los estafados te dimos.

¡Salud Harold! Y que disfrutes mi dinero.

Harry Cañari-Atoche

La princesa del África

2008-08-29T08:16:00.002-05:00

Una simple muestra de la conexión hecha corto. Disfrútalo.

Harry Cañari-Atoche

Una estafa más de Harold Alva y la mal llamada "editorial" Zignos

2008-08-28T17:57:00.006-05:00

El video y demás pruebas. Editándolo. No desesperéis. Saludos a Harold.

Una paz perturbada

2008-08-13T15:58:00.013-05:00

Hace un tiempo que escribí esta prosa -sin más- Una paz perturbada:

El odio reclutó inmediatamente la sonoridad del recuerdo, ése aquel que alguna vez entrañé tanto; ése aquel que una vez solicité y no oí respuesta alguna. Es curioso, pero ahora tiene aroma, aroma a paz y no sólo interna, pues quién dijo que la paz era sólo cuestión interna. Se manifiesta. Quizá ahora optimizar las cosas no sea buena salida, pero vaya que sí sirve; esta ha de ser la moraleja: "que mientras más lejano tengas un recuerdo, con más gusto lo recordarás."

Harry Cañari-Atoche

Continuidad de los parques

2008-08-12T22:25:00.003-05:00

No hay más que decir que "gracias Julio", hoy muchos comprendemos tu arte. Ojalá les guste el vídeo.

Harry Cañari-Atoche

Saltando, la vida es así

2008-08-11T22:25:00.002-05:00

"Subes y bajas, la vida es así. Qué suerte que hay conejilopes aquí." Es así que termina éste corto de Pixar; a veces -algunos, claro- encontramos en cosas sencillas Gran-des moralejas.

¡De hecho tienes el mismo sentido que yo!

Harry Cañari-Atoche

La última cena, cortometraje de Armide N. Suarez

2008-08-11T19:57:00.004-05:00

Lo primero que debo decir es que me impactó. El corto es -a mi parecer- bueno, conciso. El peor cobarde es el que se queda a tu lado.

Ojalá que algún día pueda realizar producciones tan directas como esta.

Harry Cañari-Atoche

Te recomiendo un libro: Misterios del mar océano

2008-08-10T16:18:00.005-05:00

El último fin de semana me di una escapada por Crisol y, buscando entre los últimos ganadores del Hans Christian Andersen, hallé a la escritora brasilera Ana María Machado con su libro Misterios del mar océano. Espero que lo puedas adquirir y que te fascine.

Harry Cañari-Atoche

Mario Vargas Llosa en la FIL 2008

2008-08-05T21:50:00.003-05:00

Como ya todos saben, en la clausura de la FIL estuvo nuestro gran escritor MVLL. En la misma se presentó un libro entéramente dedicado a él. Un grupo dorado de acompañantes: Szyszlo, Vilela, Cueto y Saba fueron los que elogiaron a Mario.

Harry Cañari-Atoche

Festival de Lima en la Cato

2008-08-04T14:37:00.005-05:00

Ya no es novedad que la Universidad Católica tiene un compromiso indeleble con la Cultura. Nuestro país no tiene cultura dividida -es lo que sostengo- somos únicos y el hecho de ser diversos, no nos exime de ello. El Festival estará disponible desde el 07 al 15 de Agosto de 2008.

Éste año, el país invitado es: Alemania. Dentro de las actividades a desarrollarse están: cortos, filmes, muestras paralelas, programa para niños, muestra de vídeos, seminarios, diálogo con cineastas, talleres, exposiciones, homenajes (entre ellos, a Mario Vargas LLosa), presentación de una escuela de cine y libros.

Como podrán darse cuenta, se pude respirar cultura -de la buena- por todo Lima Metropolitana.

El CCPUCP, la PUCP, los organizadores, patrocinadores, auspiciadores y los amantes de la Cultura les invitamos a ver de lo bueno, lo mejor.

Y como para muestra un botón. El director Daniel Ró, nos presenta un excelente largometráje: El acuarelista.

La función la podrás ver: el Sábado 09 de Agosto: 7:15 pm Sala Roja Miércoles 13 de Agosto: 8:00 pm, Alcázar Sala 6.

¡Qué lo disfrutes!

Harry Cañari-Atoche

Julio Cortázar y lo que pasa un escritor

2008-08-02T23:53:00.009-05:00

Si bien es cierto, el tiempo ha pasado y sólo algunos toman en cuenta a los grandes que ha dejado la literatura. Cortázar explica de cómo han sucedido los hechos y de cómo los escritores seguimos pasando la odisea del progreso y el rechazo injustificado. La cosa no ha cambiado. Ya no se ve dentro de los que escriben, un verdadero compromiso ni de las tres partes que componen las letras: los que escriben, lo que editan y los que leen. Cierto, hay de "todo" para todos. Pero lo mediático sólo llena a la autoestima y no a la humanidad.

La verdad sólo se sabrá en unos cuantos años, cuando el país no tenga cultura literaria que trabajé por el mañana y no haya quién tome la posta a los que ya han hecho mucho por las letras peruanas.

A trabajar escritores, pero pensando en un legado.

Harry Cañari-Atoche

John Barry Award for New Fiction in Spanish

2008-08-01T14:24:00.004-05:00

He recibido esta convocatoria, sólo, para residentes en Estados Unidos y Canadá...ojalá les pueda servir. Es súper fácil, anímate.

Harry Cañari-Atoche

Organizaciones culturales y educativas se unen para anunciar primer concurso de cuento en español en los Estados Unidos y Canadá Certamen amplía más allá de Chicago el alcance del John Barry Award for New Fiction in Spanish

CHICAGO– Respondiendo a la creciente influencia del español como segunda lengua en los Estados Unidos, la Fundación John Barry y la revista contratiempo, con apoyo de la Universidad de Chicago y la Universidad Roosevelt anunciaron hoy la convocatoria del John Barry Award for New Fiction in Spanish, por primera vez ampliando a todo Estados Unidos y Canadá, un certamen que estaba dedicado a escritores hispanohablantes avecindados en Chicago.

Dotado con una bolsa de $1,000 dólares, el certamen premiará el mejor cuento escrito en español en los Estados Unidos y Canadá. El texto debe ser un cuento de menos de 3,000 (tres mil) palabras, haber sido escrito originalmente en español, no haber sido publicado previamente y estar firmado con un seudónimo.

“John Barry dedicó muchos años de su vida a apoyar y promover la literatura en español escrita en Chicago porque creía firmemente que en esta ciudad se está fraguando un movimiento literario comparable a los de otros países hispanohablantes”, dijo Verónica Esteban, viuda de Barry y directora ejecutiva de la Fundación John Barry. “Su prematura muerte nos privó de un gran hombre cuyo legado debe mantenerse vivo. Este año queremos extender fuera de los límites de Chicago el reconocimiento de la calidad literaria de los escritores hispanohablantes que residen en Estados Unidos y Canadá”.

“Mes a mes, la revista contratiempo dedica importantes espacios en sus páginas a cuentistas y poetas latinos que siguen escribiendo en español desde Estados Unidos, y a difundir su obra”, indicó Moira Pujols, directora ejecutiva de Contratiempo, NFP. “Para nosotros es un honor unirnos a este proyecto de expandir las fronteras del Premio John Barry, dado que, desde la primera edición del certamen, hemos estado profundamente involucrados y hemos publicado los trabajos ganadores”.

Además del premio en metálico y una estatuilla de bronce, el cuento ganador será publicado en la revista contratiempo, y el autor o autora tendrán cubiertos sus costos de viaje y estadía en Chicago. Los originales deben ser sometidos por vía electrónica en la página Web del concurso: www.johnbarryaward.com. Los autores deberán proporcionar a través de la página Web sus datos auténticos, además del seudónimo usado, y deberán descargar en la página Web el texto competidor, firmado sólo con seudónimo. La fecha límite para la entrega de cuentos es el 31 de agosto de 2008. La ceremonia de entrega del premio tendrá lugar en la ciudad de Chicago, el 26 de septiembre de 2008.

John Barry nació en 1946 en Evanston, suburbio al norte de Chicago. Tras una carrera como músico de jazz, se doctoró en la Universidad de Chicago y fue profesor de literatura latinoamericana y español en la Universidad Roosevelt durante casi tres décadas. Barry dedicó los últimos veinte años de su vida profesional al estudio y divulgación de la literatura en español creada en Chicago.

Colaborador de varias revistas culturales y literarias de la ciudad, en 1999 publicó su primera antología de cuentos: Voces en el Viento: Nuevas Ficciones desde Chicago (Ed. Esperante, Chicago). Su última antología, En el ojo del viento: Ficción latina del Heartland, una edición bilingüe de cuentos escritos en español en Chicago, se editó póstumamente en junio de 2004. John Barry falleció súbitamente en septiembre de 2003. Estaba escribiendo una novela titulada Love Songs.

El Premio John Barry surgió en 2004 y ha celebrado cuatro ediciones anuales, ganadas por los mexicanos Gerardo Cárdenas y Raúl Dorantes, el nicaragüense Ricardo Armijo y el argentino Fernando Olszanski, todos escritores radicados en Chicago.

*** Para mayor información sobre contratiempo www.revistacontratiempo.com

***

Infórmese sobre el premio y su historia, o remita su cuento en www.johnbarryaward.com

Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2008

2008-07-29T10:24:00.005-05:00

PRIMERA. Podrán ser candidatos al Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2008, los escritores con una valiosa obra de creación en cualquiera de los géneros literarios (poesía, novela, teatro, cuento o ensayo literario), que tenga como medio de expresión artística alguna de las lenguas romances: español, catalán, gallego, francés, italiano, rumano o portugués.

SEGUNDA. Las candidaturas deberán ser presentadas por cualquier institución cultural o educativa, asociación o grupo de personas interesadas en la literatura, Sin embargo, el Premio también podrá otorgarse a un escritor que, a juicio de los miembros del Jurado, lo amerite, aun cuando no haya sido propuesto por ninguna institución.

TERCERA. Las instituciones, agrupaciones o asociaciones postulantes, dirigirán sus candidaturas, anexando el curriculum vitae y los documentos justificativos que consideren necesarios, a: Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2008. Comisión de Premiación. Lerdo de Tejada 2121, C.P. 44150, Guadalajara, Jalisco, México.escritores.org

CUARTA. La documentación completa de las candidaturas remitidas a la Comisión de Premiación, así como la identidad de los candidatos, se considera confidencial. Los documentos serán destruidos después del fallo.

QUINTA. La recepción de candidaturas se abre con la publicación de esta convocatoria y se cierra el viernes 1º de agosto de 2008.

SEXTA. Siete destacados críticos literarios conformarán el Jurado del Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2008.

SÉPTIMA. El fallo del Jurado es inapelable y se dará a conocer en conferencia de prensa a más tardar el día 8 de septiembre del 2008.

OCTAVA. El monto del Premio, único e indivisible, es de US$ 150.000 (CIENTO CINCUENTA MIL DÓLARES).

NOVENA. El Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2008, se entregará en la ciudad de Guadalajara, la última semana del mes de noviembre, en el marco de la XXII Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

DÉCIMA. Cualquier situación no prevista en la presente convocatoria será resuelta por la Comisión de Premiación.

Mayor información: Tels: (52-33) 3810-0331 y 3268-0900 • Fax: (52-33) 3268-0921 • fil@fil.com.mx

Y la Literatura, también, está Contigo Perú

2008-07-26T14:21:00.003-05:00

No hay más que decir que: unas lindas fiestas y que el progreso literario sea en serio.

Harry Cañari-Atoche

Entrevista a Carlos Fuentes

2008-07-14T20:36:00.002-05:00

No sólo el benchmarking se puede aplicar a los negocios, sino a la Literatura. Carlos Fuentes ha demostrado que se puede aprender de muchas formas el escribir, pero sobre todo, escribir con convicción.

Harry Cañari-Atoche

Entrevista a Heriberto Tejo, Premio Nacional de Literatura Infantil y del ICPNA

2008-07-04T00:05:00.008-05:00

La hora estaba confirmada y el día pactado, entré a Íbero a ver unos cuantos libros y apareció Don Heriberto. Su dejo aún español me saludó, fuimos por unos jugos y terminé confirmando que los que aún somos niños nos damos cuenta de cuándo un alma dedica el tiempo -cambio de nada- al oficio más bello: la escritura; y en el caso de Don Heriberto a la Literatura Infantil. El 03 veces ganador del Premio Nacional de Literatura Infantil (1985, 1987, 1990) y de la I Bienal del ICPNA 2005 me comentó que está próximo a sacar un poemario que se llamará "Mariposa azul" bajo el sello de la Editorial Norma.

El prolífico Don Heriberto posee obras como Canto de Gorriones, La casita bonita, La ballena azul, Mi amigo el glumpo y el unicornio, Dos Glumpos son un jardín...

¡Siga así! Don Heriberto con sus docenas de libros.

Harry Cañari-Atoche

Entrevista a Cristian Crusat

2008-07-02T12:30:00.033-05:00

Me había enterado de la visita del novel escritor Cristian Crusat a la Ciudad de los Reyes. Indagué in poco más de la fundación Gala y me contacté con él que gentilmente respondió unas cuantas preguntas:

-¿Por qué la Literatura como fuente de vida?

Por muchas razones, tantas que varían según el momento y el estado de ánimo. Pero sobre todo por una excepcional forma de compañía, por una presencia –la de la literatura- con la que es posible alternar el amor y la infidelidad, la promesa y la reconciliación. También por ser una coartada para librarse de alguna manera del tedioso proceso de la vida.

-¿Conocías ya de la fundación de Antonio Gala o llegó a oídos tuyos la existencia?

Un día puse la televisión y vi el sitio. Me gustó la idea y precisamente entraba en el plazo de solicitudes. Hubo mucho de suerte.

-¿Qué enseñanza fundamental te dejó la fundación?

Me proporcionó la insobornable amistad de algunas personas a las que me siento profundamente unido.

-¿Por qué crees que en el Perú –y otras partes de Latinoamérica-, básicamente no hay ese apoyo sustancial al arte?

Desconozco la situación, pero supongo que se piensa que el dinero merece destinarse a cosas más inmediatas, con resultados mucho más evidentes a ojos de quien pone los soles sobre la mesa. Aunque la situación no debe de ser tan distinta en la mayoría de los lugares.

-Sé que la prensa hispana menciona que tus protagonistas son vulgares con escasa vida interior. ¿Por qué crees que piensan así? ¿Tienen razón?

Tienen bastante razón si tenemos en cuenta que eso es lo que explica la breve solapa del libro. Sin embargo, es una buena forma de acercarse a los personajes que pueblan los cuentos de Estatuas, esto es, personalidades llenas de carencias, entre ellas las decisiones que deben tomar y quizá no toman (o las toman erróneamente) en momentos privilegiados que parecen señalar su destino. Y vulgares, como todos: decepcionados en un mundo desalmado con derecho al humor y la sorpresa.

-¿Cuáles son tus influencias?

Como cuentista, básicamente la literatura hispanoamericana moderna. Mexicanos (Arreola, Torri), argentinos (no hace falta ni nombrarlos), chileno-catalanes, guatemaltecos (Rey Rosa, Monterroso) algún peruano que idolatro (Ribeyro)... La literatura del lado de allá en gran medida, a la que habría que sumar los norteamericanos (Bukowski, Carver, Nancy Lee...) y los europeos (Pavic, Tabucchi, Vila-Matas)...

-¿Lees a Mario Vargas Llosa y a qué escritores peruanos leíste?

Además de mi amor por Ribeyro, he leído con placer a Vargas Llosa, a Luis Loayza, a Bellatin, a Eielson…

-¿Hubo alguna selección de escritores jóvenes para venir al Perú?

En este ciclo Semana de Autor participan escritores españoles invitados al Perú por el Centro Cultural de España, con la suerte de ser presentados por un escritor peruano. En mi caso, se trataba de Juan Manuel Chávez, y no lo pudo haber mejor.

-¿Cuál es el próximo proyecto que estás o estarás trabajando?

Persisto en los cuentos. Paralelamente he empezado a escribir junto a un amigo narrador (J. Martinez Ros) una novela a cuatro manos. A ver qué tal.

Muchas gracias a Cristian Crusat, y -como decía Borges- "y si los astros le son propicios" que le vaya bien.

Harry Cañari-Atoche

Entrevista a la Editorial Mesa Redonda

2008-07-01T21:24:00.006-05:00

Luego de varios intentos en tratar de pactar la entrevista; el día de ayer, y muy puntual, quedé con Juan Miguel Marthans y Sandra López -su inseparable compañera-. Ambos de la editorial Mesa Redonda, organizadores del estupendo concurso de cuentos del Starbucks. Que me contaron, mientras tomábamos unos cafés, cómo en muchos aspectos deben de primar el amor al arte, sin dejar de pensar como editores. Se tocó un poco del tema de Bolaños, exactamente del último libro de Faverón, y Paz Soldán; de quiénes han pasado por su sello, quiénes están por venir, de Javier Heraud. Y, lo primordial: la logística en el proceso de la edición de un libro.

Te invito a ver la entrevista. Y entérate de cómo los puedes contactar para publicar tu libro.

¡Gracias Editorial Mesa Redonda!

Harry Cañari-Atoche

Yo tuve un hermano

2008-06-28T10:21:00.006-05:00

Yo tuve un hermano

no nos vimos nuncapero no importaba.

Yo tuve un hermano que iba por los montes

mientras yo dormía.

Lo quise a mi modo, le tomé su voz

libre como el agua,

camine de a ratos

cerca de su sombra.

No nos vimos nunca

pero no importaba.

Mi hermano despierto

mientras yo dormía

Mi hermano mostrándome

detrás de la noche

su estrella elegida.

"No hay más que ver en sus letras y convencerce de que Cortázar será siempre Cortázar".

Harry Cañari-Atoche

Premio Príncipe Asturias de las Letras 2008 para Atwood

2008-06-26T10:17:00.004-05:00

"Por la agudeza e ironía en su obra, que defiende la dignidad de las mujeres y denuncia la injusticia social." Madrid.- Margaret Atwood le ganó a 31 candidatos de 25 países, "por su espléndida obra literaria, que ha explorado diferentes géneros con agudeza e ironía", consideró el jurado de la Fundación Príncipe de Asturias, que concede los galardones. Dicha fundación estimó a la escritora como "máximo exponente de la literatura canadiense y una las voces más eminentes de la narrativa actual.

Harry Cañari-Atoche

Un poco más del Blog: El diálogo de la palabra

2008-06-25T20:02:00.004-05:00

La idea inicial del blog, no fue sólo brindar una especie de ventana de concursos; sino también entrevistas. Y espero que las que presente en las próximas semanas sean de su agrado, inclusive para el "anónimo" que tanto ama mis letras.

Espero que ésta ventana sea oportuna para las nuevas letras que existan y quieran existir.

Harry Cañari-Atoche

IV Premio Internacional del Poesía Màrius Sampere 2008, dotado de 6,000.00 euros

2008-06-20T00:47:00.004-05:00

Acabo de recibir éstas bases para el concurso de Poesía. ¡Qué nada te impida escribir! ni la distancia; pues, puedes enviarlo por mail.

Ojalá seas el ganador.

Harry Cañari-Atoche

1. Podrán concurrir a este Premio obras escritas en lengua castellana. Las obras han de ser inéditas y no podrán haber sido premiadas en otros certámenes literarios, ni deben estar comprometidas o en trámites de publicación conninguna editorial.

2. Los trabajos tendrán la extensión normal de un libro. El tema y la forma serán libres. Los concursantes presentarán 3 copias, escritas en cualquier programa de tratamiento de textos, a una cara y doble espacio. Aquellos aspirantes que participen desde países que no formen parte de la Unión Europea podrán hacerllegar sus trabajos mediante correo electrónico a la siguiente dirección: mariussampere@lagarua.com

3. Los originales deberán presentarse firmados por el autor en la página titular. Se adjuntarán los siguientes datos: fotocopia de DNI o documento similar, teléfono, dirección de correo electrónico y domicilio.

4. Las obras participantes deberán enviarse a la editorial LA GARÚA LIBROS, ubicada en la calle de Mossèn Camil Rossell, nº 26, de Santa Coloma de Gramenet (C.P. 08921), indicando en el sobre “IV Premio Internacional de Poesía Màrius Sampere 2007”. El plazo de admisión se abrirá el 10 de abril de 2008 y concluirá el 1 de julio del mismo año.

5. El Premio tendrá una dotación económica de 6.000 euros, a los que se efectuarán las retenciones fiscales según la legislación vigente. La editorial se reserva todos los derechos de la 1ª edición, siendo la dotación del premio en concepto de adelantode los derechos de autor de dicha primera edición. LA GARÚA será la editorial encargada de publicar la obra ganadora y realizará una tirada de 1.200 ejemplares.

6. El jurado estará formado por las siguientes personas: Màrius Sampere (presidente honorífico), Bartomeu Muñoz (presidente del jurado), Salvador Clotas, Joan de la Vega, Rodolfo del Hoyo, Sergio Gaspar y Esther Zarraluki.

7. El Premio podrá ser declarado desierto.

8. El fallo del jurado será inapelable y se dará a conocer públicamente en un acto de entrega que se celebrará el 10 de octubre de 2008.

9. Las obras no premiadas podrán ser retiradas de la editorial hasta un mes después de fallarse el Premio. Pasado este plazo las obras serán destruidas. No se mantendrá correspondencia ni se asumirán responsabilidades por pérdidas o deterioros.

10. Los organizadores del certamen se reservan el derecho de hacer modificaciones o tomar iniciativas no reguladas en las presentes bases, siempre que se estime que con ello pueda contribuirse a un mayor éxito del Premio.

11. La participación en este Premio supone la total aceptación de las bases.

Entrevista a Ricardo Sumalavia desde su autoexilio en Francia

2008-06-17T09:43:00.023-05:00

Es que nada es a destiempo y las letras de Ricardo Sumalavia, finalista del Premio Herralde 2006, tampoco; por el contrario, su cronología es muy gentil y consecuente, por su puesto. El escritor tuvo la gentileza de brindarme una entrevista desde su autoexilio en Francia.

Harry Cañari-Atoche

¿Puedes darnos una sinopsis de tu novela "Que la tierra te sea leve" a editarse con la editorial Bruguera?

En la novela desarrollo dos historias, que a su vez se ramifican en otras, y que tienen como eje común el tema de la búsqueda del hermano. La primera de las historias transcurre en Lima, en una Lima que me he construido a mi gusto: grotesca, carnavalesca, con un espíritu que me permite dialogar (al menos eso intento) con la obra de Eguren y Humareda. La otra línea habla de un joven escritor que, a través de crónicas, pretende recuperar a su hermano literario, aquel que nos une a una tradición literaria.

¿Quizá estés evaluando la posibilidad de editarla en Perú?

Es algo que me gustaría, pero que ahora depende más de la editorial. En todo caso, espero que pronto haya ejemplares en el Perú.

¿Cómo así incursionaste o decidiste ser escritor? Por otra parte, ¿tuviste algún mentor?

Siempre me doy distintas respuestas cuando busco el punto de partida de mi vida como escritor. Quizás se deba a que lo quise desde siempre, sin siquiera tener una clara conciencia de ello. Lo importante, sin lugar a dudas, fue tener desde pequeño muchos libros a mi alrededor. Un día crees, o tienes la necesidad, de hacer tus propios libros. Y no tuve ni tengo mentor. Lo que tengo son amigos, buenos amigos, que influyen mucho y estimulan mi escritura.

¿Cómo ves el desarrollo literario latinoamericano?, ¿Crees que el Perú esté sumado a éste “desarrollo”?

Creo que lo mejor de todo es que no tenemos las cosas claras. Y ni falta hace para seguir escribiendo. La etiqueta "latinoamericana" o "peruana" o "mexicana" sirve para los catálogos, profesores e invitaciones a congresos. Claro, esto no significa que solo seamos una suma de individualidades. Hay preocupaciones estéticas, sociales, políticas, etc. que comparten, afectan o condicionan a muchos de los escritores.

Hace poco leí que Roncagliolo mencionaba que, al igual que los compatriotas, los personajes de las novelas del Perú buscaban escapar de su realidad. ¿Tú opinas lo mismo, o crees que Ya se puede hacer Literatura desde el hogar?

Puede haber novelas con esa constante, personajes huyendo de su entorno social -si es que he comprendido bien tu pregunta-; pero no tiene que ser el punto común a todas las novelas del Perú. De hecho hay novelas que hacen lo contrario, se internan en su realidad, en su historia. Los resultados en ambas búsquedas, como en tantas otras, pueden dar buenos o malos libros por igual.

HC-A: Cambiando poco de tema...

Tu actual cuidad, Bordeaux, tiene algún motivo en especial para, quizá, dar un giro o dejarse influenciar por la literatura francesa.

Vine a Francia, específicamente a Bordeaux, para escribir una tesis doctoral. No vine para dar un giro en mi vida, sino para tomar distancia, para apoyarme más en la memoria. La literatura francesa siempre me ha gustado, como otras; pero en esta estancia he descubierto a un escritor que creo notable: Patrick Modiano.

¿Conoces de algunos “movimientos” que se estén dando en Francia; o crees que ya los movimientos quedaron estáticos y las nuevas generaciones de escritores deben seguir sus propios lineamientos?

No oigo hablar de movimientos en Francia. Algunos hablan mucho de la "autoficción" en este país, pero no me parece que sea nada nuevo ni exclusivo de los franceses.

¿Crees que los premios literarios son tan trascendentales como para “decir” qué obra es “buena” y cuál no?

Muchos escritores consideran intrascendentes los premios literarios hasta que gana uno. Pero en verdad, no son nada decisivos. Finalmente va a depender del libro mismo, y de la suerte seguramente.

Seguramente, debes conocer el “boom de la editoriales independientes”. La mayoría –como las transnacionales– buscan rentabilizarse (por lo menos eso le oí decir a Estruendomudo); pero, ¿Se debe anteponer el marketing y la publicación de cualquier libro o literatura “light”, antes de la calidad literaria?

No hay que perder de vista que las editoriales (grandes o pequeñas) tienen un carácter empresarial. Si no venden, desaparecen. Así de sencillo. Algo que mucha gente no entiende es que gracias a los autores que venden mucho (libros excelentes o espantosos), es que los editores pueden publicar a otros autores que saben de antemano que no venderán mucho, pero que se trata de libros estupendos.

No sé si nos puedes dejar un mensaje, acerca de éste bonito, incomprendido y solitario arte de la escritura y porqué no invitar a muchos jóvenes a entregar sus letras al Perú –o mejor dicho– al universo.

Les diría lo mismo que a Harry Houdini antes de sumergirse en el mar atado con cadenas y solo una truza de baño: ¡Aguanta la respiración!

¡Gracias!

Borges y yo

2008-06-16T00:46:00.003-05:00

Para los buenos comensales de la poesía -la buena poesía-, un ápice de la vasta y generosa herencia de un gran vate: Jorge Luis Borges. Ah; él sí es un gran maestro que dejó legado. Sin duda alguna.

Harry Cañari-Atoche

La clase de Octavio Paz

2008-06-13T01:35:00.004-05:00

Hay mucho que aprender de los genios, aquéllas personas que Nunca deben morir -como más o menos lo dijo Dalí-. Si muchos escritores -o mejor dicho, los que se hacen llamar "escritores"-, reflejaran en su presente el pasado, el buen pasado. No habrían títulos tan deshonestos como hasta que me orinen los perros (no merece ponerlo entre comillas), o blogs tan vacíos como el de la marca de la mochila que tiene como columnista a alguien que falló al afirmar que Gabo ya tenía título para su nueva novela, cuando él ha declarado públicamente que No escribirá más.

Si el escritor de apellido de futbolista -que de paso piensa como uno- hablará como el genio de Paz, o el desempleado del canal del estado -que también se hace llamar "escritor" pensará como él, o el hurtador de Bryce fuera original por sus obras y no por sus "inventos", ¿el Perú literario sería más rico de lo que es?

Pero bueno, a quienes les guste mezclar libros de gente que escribe con literatura debe ponerse a pensar que en algún momento no tendrá la mínima facultad para distinguir a un hombre bueno del malo.

Que Octavio Paz dé Cátedra a los que aún queremos dar letras blancas y no turbias como muy originalmente hacen algunos peruanos.

Harry Cañari-Atoche

Mario Vargas Llosa obtiene el Premio Cino del Duca y recibirá éste año el Premio de la Libertad

2008-06-12T00:22:00.014-05:00

Mario Vargas Llosa, miembro de la Real Academia Española, recibió ayer en París el premio que brinda la Fundación Simone y Cino del Duca.

El premio otorga 300,000.oo euros y ésto fue lo que dijo luego de saberse la mención: "Me va a permitir trabajar un buen tiempo en un proyecto largo". Vale decir que el premio ha recaído -en su oportunidad- al buen Jorge Luis Borges.

El acto de entrega se celebró en la sede del Instituto de Francia en París. Como en años anteriores, el reconocimiento a Vargas Llosa se hace al conjunto de su obra, que empezó a conocerse a partir de 1963, cuando La ciudad y los perros recibió otro premio: El Biblioteca Breve. En adelante, Vargas Llosa, nacido en Arequipa en 1936, ha ido acumulando galardones, como el Rómulo Gallegos, el Cervantes y el Príncipe de Asturias

Y cómo si fuera poco, éste año será homenajeado con el Premio a la Libertad, en Alemania.

¡Felicitaciones Mario!

Harry Cañari-Atoche

XX Premio de Narrativa "Torrente Ballester" dotado de 25,000.00 €

2008-06-08T23:45:00.009-05:00

Me acaba de llegar éste concurso, espero que te animes a participar y que el próximo ganador sea un peruano.

Harry Cañari-Atoche

Bases de la convocatoria del XX premio de narrativa “Torrente Ballester” Con el ánimo de contribuir a acrecentar la calidad fabuladora y creativa que caracteriza a nuestros escritores, así como de homenajear al ferrolano Gonzalo Torrente Ballester , la Diputación Provincial de A Coruña, convoca el XX Premio de Narrativa “Torrente Ballester”, de acuerdo con las siguientes:

BASES

PRIMERA.

Podrán optar al premio todas aquellas personas, cualquiera que sea su nacionalidad, que presenten obras inéditas y no premiadas con anterioridad, escritas en castellano o en gallego.

SEGUNDA.

Se otorgará un premio único e indivisible dotado con 25.000,00 €. La Diputación publicará la obra premiada, directamente o a través de otra editorial, reservándose durante dieciocho meses los derechos de edición de la misma.

TERCERA.

Las obras serán de tema y extensión libres, pudiendo presentarse novelas, relatos y conjuntos de relatos, por duplicado y en ejemplares separados, en tamaño DIN A 4, por una sola cara, numerados, grapados o encuadernados. Las obras se presentarán bajo un título y un lema, acompañadas de plica en la que se hará constar el título y el lema en su exterior y que contenga en su interior el nombre y los apellidos del autor, su domicilio, nacionalidad y número de teléfono.

CUARTA.

El plazo de recepción de las obras terminará el día 1 de julio de dos mil ocho y se enviarán a la Diputación Provincial, Avda. de Alférez Provisional 2, 15006 A Coruña, indicando en el sobre XX Premio de Narrativa “Torrente Ballester”.www.escritores.org

QUINTA.

El jurado estará presidido por el sr. Presidente de la Diputación y formarán parte del mismo: un representante de la familia Torrente Ballester, la sra. diputada presidenta de la comisión de Cultura, Educación y Patrimonio Histórico -Artístico, cinco personas de reconocido prestigio del ámbito literario, nombrados por el sr. Presidente de la Diputación y uno de los ganadores de anteriores ediciones; actuará como secretario el de la corporación o funcionario en quien delegue. La composición del jurado se hará pública con anterioridad a su reunión, con el fin de que se puedan interponer, si es el caso, los recursos legales pertinentes.

SEXTA.

Los participantes tendrán obligación de comunicar a la Diputación la concesión de cualquier premio que obtenga la obra presentada, en el momento que esta situación se produzca, lo que dará lugar a su exclusión del concurso. El jurado actuará en pleno, en sesión a ser posible única, siendo necesaria la asistencia de los dos tercios de sus miembros. Sus deliberaciones serán secretas y de ellas se extenderá el acta correspondiente. El jurado no podrá declarar desierto el premio y su propuesta será objeto de resolución de la Presidencia de esta Diputación, que es el órgano competente para resolver la concesión del premio. El premio se fallará en el último trimestre del presente año, y será dado a conocer a través de los distintos medios de comunicación. La plica correspondiente a la obra que resulte finalista podrá ser abierta por el secretario del jurado a fin de que, si su autor lo permite, pueda darse a conocer el nombre del finalista.

SÉPTIMA.

No se devolverán las obras presentadas no premiadas y a partir del día siguiente al del fallo del jurado serán destruidas.

OCTAVA.

La presentación de las obras supone la aceptación de estas bases por parte de los autores.

(Mujeres, niñas de mil años…)

2008-06-03T16:25:00.006-05:00

Deseo compartir contigo, éste poema. Espero sea de tu agrado:

Abstracto el arte de tus risas,

que se oyen en el viento,

tu agrio carácter

como la manzana de la península norteña.

Niña de mil años

que engendró su esencia

como el níspero en el cielo,

y el viento tu fuerza.

Tu voz corta el aire

impuesta por tu bondad innegable

exquisita sazón, tus sabios

sueños son mis desvelos,

esa forma invisible de existir…

no me importa poner las letras

lo que importa es tenerte como letra

nuestra agua de vida,

que son conjugadas con el verbo: amar.

Mañana que me levante

y contemple las olas

de tus dormidos cabellos,

te tocaré con los ojos

con la jerarquía de un general

con la sublevación de un peón

siendo un elegir de opción…

tu óleo mi hacienda,

mi empresa que genera

riquezas para seguir

siendo más pobre,

para hacerme crecer,

para ser más imberbe.

Harry Cañari-Atoche

¿Nueva novela de Gabriel García Márquez?

2008-05-29T19:55:00.005-05:00

Sî pues, todo comenzó con las declaraciones del no tan amigo íntimo de Gabo, Darío Arizmendi, ex director de Radio Caracol (Colombia): "Tuve la fortuna de estar este fin de semana en México con el escritor y puedo asegurar que le está dando los últimos toques a su novela".

Y pensar que hace un par de años el novelista anunció -en una entrevista- que había dejado de escribir.

En Mondadori, la editorial de Gabo, no tienen constancia de esta novela ni noticas de parte del agente del autor colombiano. Menos, de la editoral Norma que posee las obras del autor en Colombia. Han expresado que si ésta novela existiera en la imprenta ya hubieran puesto en marcha todo el plan de marketing. Lo que ya está publicado y se encuentra en nuestras librerías limeñas es una Antología del Escritor.

No es la primera vez que los rumores sobre García Márquez circulan a través de internet. Uno de los más sonados fue el que empezó a circular en el año 2001 con una supuesta "carta de Gabo" en la que se despedía de sus lectores por una enfermedad fulminante, quien optó por responder: "me moriría de vergüenza, saber que yo he escrito algo así ".

A esperar gabonianos, o leer en el intento

Harry Cañari-Atoche

Se estrena comedia Francesa inspirada en el poeta y dramaturgo español

2008-05-28T22:57:00.004-05:00

La Ópera Nacional de París, el Teatro Nacional de Chaillot y la Comedia Francesa estrenan ésta primavera creaciones inspiradas en el poeta y dramaturgo español Federico García Lorca: La Casa de Bernarda Alba (1936), Poeta en Nueva York (1929-1930) y Yerma (1934). El coreógrafo sueco Mats Ek, su colega granadina Blanca Li y el compositor y director de escena origen andaluz Vicente Pradal encabezan este conglomerado de propuestas sobre el polifacético artista de Fuentevaqueros (Granada).

No cabe duda, que lo bueno es bueno hasta en otro género. La traducción al francés es de Denise Laroutis. Los protagonistas actúan a media luz, al más claro estilo de pintores del claroscuro, que conservan las líneas de las costumbres en vestimenta del sur de España.

La pequeña parte en verso de la pieza, que expresa lo más íntimo de los principales personajes, sobre todo Yerma, se representa en español con voces de dos cantaores de flamenco. Están acompañadas por un pianista presente en el escenario de manera discreta y hacen referencia a la música popular andaluza.

Vicente Pradal, bisnieto de un maestro de escuela andaluz de Federico García Lorca (1898 - 1936), firmó la música y la puesta en escena de ésta producción de "Yerma", segundo elemento de la trilogía rural del poeta y dramaturgo, tras "Bodas de sangre" y antes de "La casa de Bernarda Alba".

La creación en 1934 de esta obra que denuncia el peso del "qué dirán"en una sociedad arcaica fue boicoteada por la extrema derecha, lo que impidió su éxito. Dos años después García Lorca fue asesinado por los franquistas.

Pero no hay duda, que lo bueno es bueno en cualquier género

Harry Cañari-Atoche

Fuente: El Comercio, Sábado 24 de Mayo del 2008

XXI Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe 2008 - 20,000 euros

2008-05-27T14:27:00.009-05:00

Acabo de recibir éstas bases, espero que puedas ser el próximo ganador. Harry Cañari-Atoche

1. LA FUNDACIÓN LOEWE convoca un premio de poesía en castellano con el nombre XXI PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA FUNDACIÓN LOEWE.

2. LA DOTACIÓN de este Premio es de 20.000 ' y la obra que se premie será editada por la Colección Visor de Poesía.

3. A ESTE PREMIO pueden optar autores de cualquier edad. Pero deseando potenciar la creación joven, la FUNDACIÓN LOEWE prevé un accésit para menores de treinta años, sólo en caso de que el Premio fuese otorgado a alguien de mayor edad. Este accésit o Premio a la Creación Joven estaría dotado con 7.000 euros y la publicación del libro, asimismo, en la Colección Visor de Poesía.

4. LA EDITORIAL VISOR LIBROS se hará cargo de la edición de los libros premiados. Señala la cifra inicial de 3.000 ejemplares como primera edición y dicha edición no generará derechos de autor. El autor queda en libertad para la contratación de eventuales reediciones transcurridos dos años desde la primera edición o una vez agotada la primera.

5. CADA TRABAJO presentado tendrá un mínimo de versos. El tema y la métrica son libres.

6. CADA TRABAJO deberá incluir TRES ejemplares impresos o mecanografiados en papel tamaño A4, folio o similar, claramente fotocopiados y debidamente clasificados o encuadernados, de la obra con que se opta al premio. El interlineado y tipo de letra son libres.

Estos tres ejemplares llevarán solamente título y lema o seudónimo, SIN FIRMA. No incluir fotos, dibujos o cds.

Acompañará a los tres ejemplares una sola plica (sobre cerrado), en cuyo exterior figurará:

-El título,

-El lema o seudónimo y

-La edad del concursante sólo si éste tiene treinta años o menos en el año en que concursa.

En el interior de la plica se incluirá la siguiente documentación:

-Fotocopia de un documento oficial de identidad del autor que como tal lo acredite (pasaporte,D.N.I, tarjeta de residencia, etc.).

-Breve nota biográfico literaria.

-Una carta dirigida al XXI PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA FUNDACIÓN LOEWE, que incluya el nombre del autor, el título de la obra presentada, fecha de nacimiento, lugar de nacimiento, teléfono de contacto y dirección, firmada por el autor, en la que única y explícitamente se mencione:"Acepto cumplir las cláusulas de la presente convocatoria del Premio".

La ausencia de la documentación de alguno de estos elementos, una vez abierta la plica tras la deliberación del Jurado, podrá dejar fuera de concurso a la obra presentada.Un autor puede presentar más de una obra al Premio, siempre y cuando cada una se presente de forma independiente y cumpliendo todos los requisitos.

7. LA OBRA u obras presentadas deberán ser inéditas y no premiadas. Si el autor presenta la obra simultáneamente a otro concurso, en caso de obtener un premio, deberá notificarlo con urgencia, en un plazo máximo de tres días, a laFUNDACIÓN LOEWE para proceder a retirar los ejemplares, mediante escrito firmado, pudiendo adelantarlo por teléfono o correo electrónico.

En todo caso, una obra que haya resultado previamente premiada quedará automáticamente descalificada.

8. LOS TRABAJOS se enviarán por correo ordinario o se entregarán en mano en la FUNDACIÓN LOEWE (XXI PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA FUNDACIÓN LOEWE), Carrera de San Jerónimo, 15, 4ª planta. 28014 Madrid (España). Las entregas en mano se podrán realizar de lunes a viernes, de 9:00 a 18:00h. No se aceptarán trabajos enviados por correo electrónico.

9. SE CERRARÁ el plazo de admisión de originales el 24 de junio de 2008 incluido. Para envíos por correo, se tendrá en cuenta la fecha del matasellos.

10. EL JURADO, en esta edición, estará compuesto por: Carlos Bousoño (Presidente de Honor),Víctor García de la Concha (Presidente), Francisco Brines, José Manuel Caballero Bonald, Antonio Colinas, Jaime Siles, Luis Antonio de Villena y Vicente Valero, ganador de la anterior convocatoria.

11. EL FALLO del Jurado tendrá lugar en el mes de noviembre de 2008 y será por mayoría simple entre todos sus miembros.

12. TRAS LA DELIBERACIÓN del Jurado, una vez abierta la plica, la FUNDACIÓN LOEWE se pondrá directamente en contacto con el ganador, quien deberá asistir, en la medida de lo posible, al acto del Fallo del Premio. En caso de ser premiado, el autor se compromete a declarar bajo su responsabilidad el carácter inédito y no premiado de su obra, su total sometimiento a las bases del concurso, así como a ponerse a plena disposición de la FUNDACIÓN LOEWE en relación con la posterior promoción y/o difusión del Premio y de la obra editada.

13. EN NINGÚN CASO se devolverán los ejemplares presentados ni se mantendrá correspondencia al respecto, dado el carácter anónimo del Premio. Todas las obras no premiadas serán destruidas por la FUNDACIÓN LOEWE.

14. PRESENTARSE al concurso implica la aceptación de todas y cada una de las bases de esta convocatoria, entendiéndose que el incumplimiento de una sola de ellas podrá ser suficiente para dejar fuera de concurso a la obra presentada. En todo caso, las decisiones del Jurado serán inapelables y de obligado cumplimiento para los concursantes.www.escritores.org

Para más información:

Teléfonos(34) 91 204 13 00 / 91 204 14 27 / 91 204 14 43fundacion@loewe.eswww.loewe.comwww.fundacion.loewe.com

La RAE ya tiene un nuevo sinónimo para "ladrón": Alfredo Bryce-Echenique

2008-05-20T22:53:00.020-05:00

Recuerdo que hace un par de años fui a la Feria del Libro a espaldas de lo que hoy es Sodimac, llevando, tontamente y orgulloso "El huerto de mi amada" para que me lo firme el "original" Alfredo Bryce-Echenique. Ya cerca de las 9 de la noche al "escritor" le pesaba la razón por tanto alcohol que lleva, normalmente, en la sangre y pidió a los organizadores que hasta cierto lugar podía firmar sus libros. No sé si afortunada o desafortunadamente estaba dentro de la lista. A dos lugares mío, se encontraba un muchacho, que quizá, con una mayor ilusión de la que yo tenía, le entregó su libro pirata y el "escritor" lo miró y -¿adivinen?- no lo firmó. Alegó en voz alta, que era delito comprar libros pirata. ¡Y ciertamente lo es!

Sería que en aquélla ocasión el "gran Bryce" sentía malestar por empezar a "destacar" por su "originalidad de ser copión".

Luego de aquélla actitud, salí de la cola y me llevé el libro a casa.

Es conocido que los peruanos somos creativos, emprendedores. Pero ÉSTE señor -sólo por ser cortés- no tuvo mejor ideota (ó sea idea grandiosa) de inventar en sus momentos de beodez a una secretaria. ¡Por Dios, quién cree que somos!

"(...) yo no creo que Vargas Llosa haya plagiado, nunca, a nadie. Ni Arguedas ni Ciro Alegría ni Vallejo. Habrán otro tipos de la categoría de Bryce moral para abajo" -dijo Herbert Morote, UNO MÁS de la larga fila de personas que le han hecho juicio al no copioso "escritor"-. Morote, amigo de infancia del ladrón -perdón- del "escritor" añadió: "¡Por supuesto que nunca tuvo secretaria, yo he sido amigo íntimo de él, nunca le he visto una secretaria, nunca he conocido a su secretaria". Fuente de Domingo al Día, Canal 4.

Todo fue por la indignación de descubrir que había sido plagiado -sí adivinaron, por ése "escritor"-. Y son nada más y nada menos que 27 plagios. Ósea reincidente Total

El también, original, Bryce, presentó un descargo ante Indecopi: "En efecto, desde el año 1964 año en que comencé a escribir profesionalmente a la fecha, nunca nadie ha tenido la ligereza de acusarme por presunto plagio de obras ajenas, siendo la presente la primera denuncia, que desde luego totalmente infundada que se formula en mi contra en toda mi carrera como escritor con estilo propio".

Sí claro, con mucho estilo propio: el de plagiar.

La lista es larga: copió al embajador de Ginebra, Oswaldo de Ribero, su artículo "Potencia sin poder" que ni siquiera tuvo la molestia de cambiar más que un par de comas y puntos menos y su trabajo terminó siendo un gran plagio. Y......lo mismo de siempre, que la secretaria lo envío a El Comercio con su nombre.

Otro, José Peréz Álvarez y Nacho Para, escritores españoles, éste último colaborador del Diario Cataluña de España quedaron sorprendidos al ver sus artículos publicados en El Comercio, que tuvo la buena idea de publicar: "Bryce ya no publicará en El Comercio".

No me creen, o lo sabes, pero no leyeron. Entonces vean ésto:

A) El plagio de Bryce el 12 de Noviembre del 2006, en El Comercio.

A) Éste es el original, compara.

B) El plagio de Bryce el 10 de Diciembre del 2006, otra vez en El Comercio.

B) Éste es el original.

No es justo para las letras peruanas y universales que se insulte de tal forma al lector. (El robo es robo, aquí y en China, y la noticia nunca dejará de ser ni antigua ni nueva ni futurista. Bryce es ladrón duela a quién le duela). Ustedes creen que ésto lo hizo alguna vez Cortázar o Sartre o Paz, pues claro que nunca. Su apellido debería de ser borrado de la literatura peruana. El libro que llevé a casa no lo puedo ni donar a los niños ya que indirectamente le estaría inculcando el arte de hacer el mal, ni mucho menos lo pudo echar a la basura puesto que según las estadísticas un libro de Bryce puede contanimar, mucho más que una pila, a todo el Planeta.

Así que ya saben "Las obras infames de Pancho Marambio" es de hecho una Infamia más de ése "escritor".

Regístrese, publíquese y comuníquese.

Harry Cañari-Atoche

Lo esencial es invisible a los ojos...

2008-05-17T20:57:00.038-05:00

El fin de semana, estuve por una conocida librería limeña, luego de comprar varios libros de mi interés. Entre los cuentos imborrables, y demás de la literatura infantil, encontré a El principito, el cuento más famoso de Antoine de Saint-Exupéry, publicado en 1943.

Tomé el libro, le di una ojeada y recordé que hace algunos años me lo habían recomendado -en realidad, considero que el libro debieron leérmelo cuando niño-, pero como el hombre nunca terminad de crecer, se lo leí al niño que aún vive en mí.

Particularmente; la obra pasó a ser algo más que obra. El punto a la i, fueron los dibujos que inmortizó, el autor, dentro de la literatura francesa. El prólogo, expresa subliminalmente el deseo de ser niño en el cuerpo de un hombre:

"Pido perdón a los niños por haber dedicado este libro a una persona grande. Tengo una seria excusa: esta persona grande es el mejor amigo que tengo en el mundo. Tengo otra excusa: esta persona puede comprender todo; hasta los libros para niños. Tengo una tercera excusa: esta persona vive en Francia, donde tiene hambre y frío. Tiene verdadera necesidad de consuelo. Si todas estas excusas no fueran suficientes, quiero dedicar este libro al niño que esta persona grande fue en otro tiempo. Todas las personas grandes han sido niños antes. (Pero pocas lo recuerdan.) Corrijo, pues, mi dedicatoria: A LEÓN WERTH, CUANDO ERA NIÑO."

La sinopsis: El principito vive en el asteroide B612, donde hay tres volcanes y una rosa -que en la vida real significó el amor de su esposa Consuelo-. En su planeta debe tener la disciplina de cuidarlo quitando los árboles baobads, para que no estalle. En su viaje por el universo conoce otros planetas y dentro de ellos a una serio de personajes:

El rey, que representa la ambición política.

El vanidoso, que representa el egoísmo y la vanidad del hombre.

El borracho, representa la falta de fuerza de voluntad humana.

El hombre de negocios, representa la avaricia y la ambición económica.

El farolero, representa la lealtad y la responsabilidad; y,

El geógrafo, representa la pasión laboral. Más tarde conoce a un zorro que le regaló un secreto de vida: "Lo esencial es invisible a los ojos" (página 85).

Al final, se despide emotivo del narrador, luego de conocer a una serpiente, le pide a ésta que le muerda pues al morir puede volver a su planeta.

El mensaje del cuento, que para unos, puede ser sencillo. Con las décadas ya pasadas, ha demostrado que es un pilar y una verdad de nuestro mundo.

Sí ya leíste el libro -espero que te haya gustado- y si no, hazlo. Espero que te guste tanto como al niño que, algunos, aún llevamos dentro.

Harry Cañari-Atoche

Mario Benedetti, sólo Mario Benedetti

2008-05-10T22:32:00.011-05:00

Uno de los poetas que aún marcan presencia sonora –y, por supuesto, presencia escrita– es la de Mario Benedetti. Cada prosa, poesía, rima y asonancia está en la tinta del alma de éste gran poeta. Que sencillamente al escucharlo, hace de la paz que en pocas voces se puede encontrar.

Luego de escucharlo –para quienes sólo lo han leído– dejarán de ser abogados, ingenieros, técnicos o, mejor aun, dejarán de ser hombres y pasarán a ser las letras de sus libros. Y, queriendo, Mario te invita al oficio más bendito de todos los oficios: escribir.

"Sus versos son los cirros que cada uno desea encontrar en una neblina existencial, son los besos que el arte nos quiere dar, son las lágrimas de una letra que pide ser tu hogar”

Harry Cañari-Atoche

Dedicado a mi Madre, ¡Feliz día Mamá!

XVII Premio Domingo Santos

2008-05-08T02:13:00.007-05:00

Continuando con la difusión de concursos para los escritores, les muestro uno nuevo que acabo de recibir. ¡Mucha suerte!

Harry Cañari-Atoche

La Organización de la Hispacon 2008 y la AEFCFT convocan el XVII Premio Domingo Santos 2008 de relatos, que se regirá por las siguientes bases:

1. Podrán presentarse al certamen Domingo Santos todas aquellas narraciones escritas en castellano que puedan ser encuadradas dentro de los géneros de ciencia-ficción, fantasía o terror.

2. Las obras deberán ser inéditas, no estar premiadas en otros concursos ni pendientes de resolución en ningún otro certamen durante la convocatoria de este concurso.

3. La extensión de cada relato deberá encontrarse entre las 5000 y las 15.000 palabras.

4.Las obras se remitirán por CORREO ELECTRÓNICO como adjuntos en formato DOC o RTF a la dirección de correo electrónico hispacon2008@gmail.com

5. El asunto del mensaje deberá ser: Premio Domingo Santos 2008. En el cuerpo del mensaje se hará constar los datos personales del autor así como un seudónimo obligatorio que lo identifique. En la primera línea del documento a adjuntar irá el seudónimo y a continuación el relato a concurso. Los trabajos no remitidos de esta forma serán inmediatamente rechazados.

6. Los miembros de la Organización de la Hispacón, miembros de la Junta Directiva de la AEFCFT, así como sus familiares, no podrán presentar obras a concurso. Esta restricción se aplicará también a los miembros del jurado y a sus familiares.

7. El jurado estará compuesto por un número suficiente de personas designadas por la Organización de la Hispacón 2008 y la AEFCFT, cuyos nombres se darán a conocer en el momento del fallo. Dicho fallo se producirá durante el mes de septiembre de 2008.

8. Se establece un premio de 1000 euros, al que se aplicarán las deducciones fiscales vigentes. El premio no podrá ser declarado desierto.

9. Cualquier caso no previsto por estas bases será resuelto por el jurado y su decisión será inapelable.

10. El plazo de presentación de originales finalizará el 15 de junio de 2008.

11. A todos los relatos presentados, la AEFCFT le acusará recibo en el que se indicará el día de recepción del mismo y un número que lo identificará.

12. La Organización de la Hispacón 2008, a través de la Editorial AJEC se reserva el derecho de publicación del relato premiado, así como de los que el jurado considerase de contrastada calidad. Si en el plazo de tres meses desde la resolución del concurso la Editorial AJEC no hiciera efectivo su compromiso de publicación de dichos relatos, los derechos de los mismos quedarían en poder de los respectivos autores.

13. La presentación al concurso implica la total aceptación de las bases.

XII Concurso Internacional de Relato Corto “Elena Soriano”

2008-05-04T02:47:00.005-05:00

Una de las intenciones de éste Blog, es poder hacer sentir a todos los escritores o prospectos a ellos, que puedan dar a conocer sus escritos al mundo. Una de las mejores maneras de hacerlo es, mandar los escritos a Concursos y -quién sabe- ganarlos. Cada mes, estaré publicando 2 ó 3 Concursos para destapar la estirpe de escritores que cada uno de nosotros llevamos en la sangre. ¡Mucha suerte!

Harry Cañari-Atoche

El Excmo. Ayuntamiento de Suances, a través de su Concejalía de Cultura, convoca el XII Concurso de Relato Corto Elena Soriano, que se regirá por las bases siguientes:

BASES 1. Pueden concurrir a este certamen todos los autores mayores de 18 años, independientemente de su nacionalidad, a excepción de los ganadores de las tres últimas ediciones del mismo.

2. Los trabajos, que no podrán haber sido premiados con anterioridad, se presentarán en lengua castellana, y han de ser originales e inéditos. El tema y forma serán libres.

3. La extensión de los originales será de un máximo de 15 hojas y un mínimo de 7, mecanografiados a una cara y a doble espacio en tamaño DIN A-4, conteniendo cada página de 25 a 30 líneas. Las obras se presentarán por duplicado, con portada y sin encuadernar ni grapar. Solamente se puede presentar un trabajo por autor.

4. Los trabajos se presentarán sin firma en un sobre cerrado, dentro del cual irá otro sobre con seudónimo y título de la obra, que contendrá, escrito con claridad, el nombre y apellidos del autor, así como su dirección completa, número de teléfono y fotocopia del Documento Nacional de Identidad o Pasaporte. Tanto en la portada de los trabajos como en el exterior de los sobres figurará de forma destacada XII Concurso de Relato Corto Elena Soriano y el título del relato.

5. Los trabajos, en condiciones anteriormente establecidas, podrán enviarse por correo certificado (sin indicar remite de envío) a: Ayuntamiento de Suances, Plaza de Viares nº1, CP 39340 Suances, Cantabria, o entregar directamente en las oficinas municipales (lunes a viernes de 9 a 14 horas). La fecha límite de recepción de originales será el 31 de mayo de 2008.

6. El jurado, cuya composición se dará a conocer al emitirse el fallo, tendrá además de las facultades normales de otorgar o declarar desierto el premio, y emitir el fallo, las de interpretar las presentes bases. La decisión del jurado será inapelable.

7. El plazo máximo de resolución del procedimiento será el día 12 de septiembre de 2008. El fallo se dará a conocer a través de los distintos medios de comunicación.

8. El Ayuntamiento de Suances se reserva la facultad de adoptar las medidas que estime oportunas para garantizar la autenticidad de los trabajos presentados.

9. La cuantía de los premios del XII Concurso de Relato Corto Elena Soriano será la siguiente:

1er Premio, 2.400 € 2º Premio, 1.100 €

10. Los premios se entregarán en el Acto conmemorativo dedicado a la escritora Elena Soriano, a celebrar el día 26 de septiembre de 2008 en la Biblioteca municipal “Elena Soriano” de Suances.

11. Los trabajos no premiados podrán ser retirados por sus autores o personas autorizadas disponiendo de 20 días a partir de la fecha de entrega de los premios. Los originales no retirados serán destruidos transcurrido dicho plazo.

12. Todos los trabajos que no se ajusten a estas bases quedarán en depósito y no participarán en la convocatoria, quedando también sujetos al apartado anterior.

13. El Ayuntamiento de Suances, dispondrá de las obras premiadas para su publicación en la forma y manera que crea oportuno, por otra parte, aquellas obras que por su calidad o interés puedan ser recomendadas por el jurado se publicarían previo permiso de sus autores.

14. La presentación de obras a este concurso supone por parte de los autores la aceptación de las presentes bases.

AYUNTAMIENTO DE SUANCES PLAZA DEL GENERALISMO, 139340 SUANCES CANTABRIA (ESPAÑA) E-mail: cultura@aytosuances.com

• Los premios quedarán sujetos a IRPF

“Soy ante todo, poeta”

2008-05-03T01:22:00.008-05:00

Hace poco se conmemoró una año más del fallecimiento de Octavio Paz y hallé en una página web mexicana, algunas palabras trascritas por el vate, Premio Novel 1990. Y que por cierto al cerrar una década con muchas facetas para la humanidad, cerró también la corta, pero inmensa a la vez, fila de autores consagrados con éste distinguido y, a veces, polémico galardón.

Debo confesarles que mientras leía la entrevista a Octavio. Podía sentir cómo aún su voz ha quedado y quedará en nuestras córneas –sí, en nuestras córneas-, porque al leer cualquiera de sus ensayos o mejor aún sus poemas tengo la sensación elitista que Octavio me brinda un recital individual. Para quienes conocen sus letras y lo han visto (por gratos medios virtuales) no podrán negar la misma sensación de tener a un hombre tras las letras sino a un humano de la Literatura. Ahora, les comparto la entrevista que se le hizo algunos años. ¡Disfrútenla!

“Soy ante todo poeta. Ahora bien, para mi generación la poesía estuvo ligada a la historia –escribe Octavio Paz–. Nací en 1914 y soy contemporáneo de las grandes conmociones del siglo XX; la ascensión del nazismo y del fascismo, la guerra de España, la Segunda Guerra Mundial, la independencia de las antiguas colonias europeas. Todo esto marcó profundamente mi adolescencia y mi juventud.” “Soy poeta”, repite. “Mi primer escrito, niño aún, fue un poema; desde esos versos infantiles la poesía ha sido mi estrella fija”. “Mis primeros poemas fueron poemas de amor y desde entonces este tema aparece constantemente en mi poesía.” ¿Qué hace un poeta con la historia? ¿Qué hace un poeta con la crítica, la filosofía, la política, la pintura, las ciencias sociales, la narrativa, la música? ¿Qué hace un poeta con el destino de América Latina? Octavio Paz responde: “Escribo sobre lo que he vivido y vivo. Vivir es también pensar y, a veces, atravesar esa frontera en la que sentir y pensar se funden: la poesía”… Insiste: “Escribo poesía porque no tengo más remedio, responde a una necesidad interior”. En su prólogo a La llama doble, su ensayo sobre el amor y el erotismo fechado el 4 de mayo de 1993, cuando iba a cumplir 70 años, Octavio insiste: “Para mí la poesía y el pensamiento son un sistema de vasos comunicantes”.

Paz despierta al amanecer diciéndose: “Soy poeta” y se despide sabiéndose poeta. Lo repite a todas horas. Antes de morir pidió ser recordado por cuatro o cinco poemas. Sin embargo, su obra ensayística es inmensa y abarca todos los campos; consta de más de 25 títulos, desde El laberinto de la soledad, que salió a la luz en 1950, hasta Vislumbres de la India, aparecido en 1995, tres años antes de su muerte. En su obra completa publicada por el Fondo de Cultura Económica, de los 15 tomos que ahora circulan, los volúmenes 11 y 12 son de poesía, y los trece restantes de prosa.

La poesía es su obsesión, pero la prosa es su océano. Allí se alimenta con los acontecimientos no sólo de México sino del mundo, despliega sus conocimientos, genera ideas, busca no sólo lo particular sino lo universal, se arriesga, dialoga, monologa, se impone, mira al otro y se mira a sí mismo, contempla, señala, es un río de propuestas, un río de reflexiones, un río de acontecimientos estéticos en el que nosotros, lectores, navegamos como barcas. Todo lo que hizo Octavio fuera de la poesía fue finalmente ensayo. Ensayo El Laberinto de la soledad, ensayo El arco y la lira, ensayo Las peras del olmo, ensayo Los hijos del limo, ensayo El ogro filantrópico, ensayo Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe y ensayo su última obra, Vislumbres de la India. En esos ensayos campea no sólo su lucidez sino su independencia de criterio. Su voz es única y perdura por crítica. Sus reflexiones lo convierten en un espíritu universal. Explica que escribió ensayos por una necesidad intelectual y vital y asienta de nuevo su entrega absoluta a la poesía, “quise dilucidar para mí y para otros la naturaleza de la vocación poética y la función de la poesía en las sociedades. Es una preocupación que nunca me ha abandonado, ni siquiera en los trances de mayor incertidumbre y desamparo”. Hay hombres que son sólo poetas, pero Octavio Paz tiene una formidable obra en prosa que emana de la poesía. La poesía es el puerto de embarque de todo lo que escribe. Admira a los grandes en quienes puede reconocer la poesía y la poesía nutre sus ensayos, sus conversaciones y sus polémicas.

En La llama doble dice que la superioridad de Freud reside en que supo unir su experiencia de médico con su imaginación poética. Escribe sobre la obra de Marcel Duchamp porque lo considera poeta; John Cage es otro poeta, como poeta es Luis Buñuel, de cuya película Los olvidados, exhibida en Cannes, Octavio fue el primer y embravecido defensor; como poeta es José Clemente Orozco y la violencia de sus pinceles rojos; como poeta es Sor Juana, a la que alguna vez llamó la mejor de nuestro continente. Escribe sobre el 68 después de renunciar a la embajada de México en la India y defiende al movimiento estudiantil con un poema. Finalmente su vida entera es un manifiesto poético como el surrealista, una declaración de fe, una constancia de que el poema rigió su vida.

Ya en diciembre de 1938, cuando tenía 24 años, Octavio Paz firmó el manifiesto poético de la revista Taller y explicó su razón de ser: “Con la ciencia del arte, con el instrumento retórico del poema o de la prosa hay que abrirse el pecho. Si heredamos algo, queremos con nuestra herencia conquistar algo más importante: el hombre… Tenemos que conquistar, con nuestra angustia, una tierra viva y un hombre vivo (…) un orden humano justo y nuestro (…) Taller no quiere ser el sitio donde se asfixia una generación, sino el lugar donde se construye el mexicano y se le rescata de la injusticia, la incultura, la frivolidad y la muerte”.

Abrirse el pecho es un indicio de lo que va a hacer este joven poeta en el ensayo y en la sucesión de revistas desde Barandal hasta Vuelta, en la que se encuentra no sólo la historia intelectual de nuestro país sino también la del mundo en el que Paz vivió, porque Paz es ante todo un hombre nacido en México pero centrado en el mundo.

El laberinto de la soledad fue un abrirse el pecho, una daga de obsidiana, un tratamiento de shock, un sicoanálisis, una revelación, un chingadazo para un país que tenía como libro fundacional al Popol Vuh.

En esos años, el padre Ángel María Garibay K. desentrañaba los textos de poesía náhuatl que más tarde darían la Visión de los vencidos, de Miguel León-Portilla, que nos decía que sólo venimos a soñar sobre la tierra. Octavio Paz llegó a embarrarnos en la cara a un México de muerte, violencia, fiesta y borrachera. Su libro barrió con todo, como la tolvanera madre y nos “alevantó”, como dice la canción.

Antes Samuel Ramos, Antonio Caso, Leopoldo Zea, Santiago Ramírez, Jorge Portilla, Emilio Uranga y otros habían intentado explicarnos cómo éramos los mexicanos, pero Octavio Paz nos dio la puntilla con su alto grito amarillo, el del cohete que estalla, el de la fiesta, el que ilumina y deslumbra.

La capacidad de Paz de decirnos qué somos y cómo somos, no sólo con El laberinto de la soledad, sino a lo largo y a lo ancho de toda una obra de poesía y ensayo, empezó en su juventud, antes de la publicación de ese libro, en 1950, y duró hasta 1998, año de su muerte. Aun después de su fallecimiento, hace 10 años, el 19 de abril de 1998, Paz sigue siendo el más vital de los poetas, el más vital de los ensayistas, el más vital de los críticos y si no que lo diga Carlos Monsiváis, quien volvería a polemizar con él. Inquisitivo y exigente, siempre buscó interlocutores de su talla y tuvo una correspondencia con sus contemporáneos, Alfonso Reyes, Carlos Fuentes, Arnaldo Orfila Reynal, Pere Gimferer, Tomás Segovia, Salvador Elizondo, Eliot Weinberger, Yves Bonnefoy y otros más que lo consideraron amigo y maestro. En respuesta a una pregunta sobre la crítica en alguna entrevista que le hice, Octavio respondió: “Yo creo que la cultura moderna es por esencia crítica: esto empezó desde el siglo XVIII. Cada vez que el Estado o las burocracias han querido orientar la cultura, lo que producen es arte oficial, que es bastante malo. En la civilización moderna la crítica es un componente esencial de la creación; por ejemplo, en las grandes novelas del siglo XIX: en Balzac, en Flaubert, en Dickens o en Proust, se hace una crítica de la sociedad, del hombre. La descripción de la realidad implica siempre su crítica; una literatura que no es crítica no es literatura moderna. Si los mexicanos vamos a tener un día una literatura y la estamos teniendo, es porque la literatura tiene dos condiciones esenciales: por una parte es un espacio donde la imaginación es libre y, por otra, esa imaginación tiene contacto con la realidad que describe. Hay siempre una especie de intercomunicación entre realidad e imaginación, son inseparables; no hay literatura absolutamente pura, la literatura es impura porque está contagiada de realidad y, claro está, de crítica”.

La escritura, su propia escritura, fue una actividad que jamás lo decepcionó. Cualquier objeto bajo sus ojos, cualquier circunstancia, cualquier acontecimiento se volvía tema de reflexión. “Piensa, a ver piensa, no te distraigas, ¿qué es lo que estás leyendo?” –estimulaba. Lo dijo en sus libros: “El hombre está sumergido en una totalidad de cosas y objetos sin significación y él mismo se ve como un objeto más, todos cayendo sobre sí mismos, todos a la deriva. La ausencia de significación procede de que el hombre, siendo el que da sentido a las cosas y al mundo, de pronto se da cuenta que no tiene otro sentido que morir”.

Octavio Paz es un portento. El Premio Nobel de Literatura 1990, que este 2008 cumple diez años de muerto, se pregunta si en esta época de ajetreos y compromisos somos capaces siquiera de recordar lo que hicimos ayer y escribe: “Si nuestro pecado se llama disipación, nuestro castigo se llama olvido. Leer es lo contrario de esa disipación, leer es un ejercicio mental y moral de concentración que nos lleva a internarnos en mundos desconocidos que poco a poco se revelan como una patria más antigua y verdadera: de allá venimos. “Leer es descubrir insospechados caminos hacia nosotros mismos. Es un reconocimiento. En la era de la publicidad y la comunicación instantánea, ¿cuántos pueden leer así? Muy pocos. Pero en ellos, no en las cifras de las estadísticas, está la continuidad de nuestra civilización.” Alguna tarde, ya cerca de su muerte, dijo que el mejor homenaje a un escritor es leerlo. ¿Lo pedía para sí mismo?

Soy hombre: duro poco y es enorme la noche. Pero miro hacia arriba: las estrellas escriben. Sin entender comprendo: también soy escritura y en este mismo instante alguien me deletrea. Octavio Paz (1914 – 1998).

Espero que les haya gustado, tanto como a mí.

En un par de días más, publicaré un premio importante para los interesados en participar en concursos de Literatura.

Una “Chiquita” que se imprime e impone en el Alfaguara

2008-04-28T11:41:00.012-05:00

El último premio de la prestigiosa editorial Alfaguara acaba de ser fallado a la novela, Chiquita (560 pp.), del escritor cubano Antonio Orlando Rodríguez; con la nada despreciable suma de USD. 175,000 (así es –ciento setenta y cinco mil dólares americanos–). La obra que cuenta la historia de Espiridiona Cenda, una joven que mide medio metro y que al llegar a New York germina la idea de triunfar como bailarina y cantante, ambientada en el Siglo XIX Espiridiona se ve testigo de intrigas diplomáticas, aventuras y desventuras. Una novela que sin duda te hará sentir que tienes entre las pupilas: Literatura de entretenimiento, elegante y humorística. ¡Te la recomiendo!

¡La bio!

Antonio Orlando Rodríguez, nacido en Ciego de Ávila (1956), Licenciado en Periodismo en la Universidad de La Habana. Ha residido en Costa Rica, Colombia y, actualmente, en Estados Unidos. Es autor de las novelas (por citar algunas) “Strip-tease”, 1985; “Aprendiz de brujo”, 2002; “Puertas a la lectura”, 1993.

Las fotos…

Te muestro algunas fotos que inspiraron al autor cubano a la creación de su máxima obra. http://www.alfaguara.santillana.es/chiquita/

El dato…

Bueno, con éste post, doy por inaugurado el Blog: Literatura y demás. Espero que con éste espacio puedas saciar tus deseos de escribir, saber quiénes son los últimos ganadores de los más prestigiosos premios de Literatura y otras dentro de la rama del Arte. Y, por supuesto a invitarte a que participes en ellos, si ya lo hiciste te invito nuevamente y a quienes aún no, también. ¿Pues, qué esperas? Quizá tu apellido puede quedar en la Historia dentro de la Lengua de Cervantes. Mil gracias de ante mano a las pocas personas que nos leerán –es que a las letras, las llevamos los buenos amantes (de la literatura)-.